竹笛的基本演奏方法(1)演奏姿势这是一个我们很容易忽略的地方……拿起一支笛子，以为那是一个别致的POSS，充满了兴奋，充满了“我手里有一支笛子”的心态，但与此同时，我还是用力气吸着奶，吹出一声声， 这让人有一种板砖拍的冲动…所以我还是劝你仔细看看下面的内容…首先你要注意吹笛子的姿势要正确自然。 二是适应人体本身的生理特点，包括姿势分离电位和坐姿电位。练习个人操和上台独奏时，采用站立姿势，即双腿直立，两脚分开与肩同宽，呈八字形的外部形态；一只脚略在前，另一只脚在后(右笛手左脚在前，左笛手右脚在前)，身体重心落在两腿之间；身体略偏右(左笛手侧偏左)，面向正前方，眼睛直视前方，头挺直，双肩放平，挺胸收腹，双手持笛，自然下垂；用右手无名指、中指、食指的第一指腹按压笛子的第一、二、三孔，拇指搁在笛身下方(即食指和中指之间)，小指轻轻按压笛身；分别用左手无名指、中指、食指的第一指腹按压笛子的第四、第五、第六孔，拇指在笛身下端食指稍上方握住(以舒适放松为准)；小指也轻轻压在笛体上，使笛体可以被左右手的小指和大指握住。演奏曲笛和较大的低音长笛时，也可以用左手食指第三节的下端抵住拇指和小指一起握住长笛。这样握笛时，右手在飞擦音时，即使左手的三个孔都开着，笛子也不会抖。坐姿一般用在合奏和伴奏中。坐姿要求上身和站姿一致，椅子的高度要适中，不妨碍演奏和呼吸。坐着的时候最好不要跷二郎腿。只有双腿自然分开，才能坐得安稳。(2)呼吸法呼吸是人体生理的正常活动，吸入氧气，排出二氧化碳。正确的呼吸方法对演奏者来说非常重要。方法不对，吹不好笛子，还会影响身体。该方法正确符合人体生理的自然规律，不仅能起到很好的作用，还能锻炼演奏者的肺活量，使人体获得更多的氧气，促进血液循环，增强新陈代谢的能力。腹肌和膈肌的运动可以促进胃肠蠕动，增强食物消化，促进人体健康。呼吸的生理机制是通过胸腔有节奏的扩张和收缩，以及由此引起的肺的被动扩张(吸气)和收缩(呼气)来实现的。以肋骨运动为主的呼吸运动形式称为“胸式呼吸”，主要依靠胸部中上部肋间肌的运动将空气吸入胸腔。它的明显特点是肩膀向上抬，呼吸运动主要在胸部进行。吸气时横膈膜有些回缩，不能主动帮助呼吸运动，影响胸部容积向下扩张。因为扩胸受肋骨限制，吸气量达不到人体最大吸气量。另外，抬肩使上部肌肉紧张，呼气时难以控制，容易使人紧张、疲劳。主要由膈肌和腹壁肌肉组成的呼吸运动形式称为“腹式呼吸”。其特征是整个腹腔(包括“小肚子”，也称为田单)向外扩张。腹部没有骨骼包围，伸缩幅度大，吸气量大。但由于胸部运动不足，整个腹部内脏运动较大，吸气在下部，呼气时比较费力，容易使人疲劳。同时利用胸部下部和腹部上部用力进行主呼吸称为“胸腹式呼吸”，是人体呼吸在自然状态下的有意识扩张。吸气时，胸腔下部和腹腔上部同时向四周扩张，胸腔和腹腔之间的横膈膜同时下沉。随着肌肉的运动，鼻子吸气，空气进入肺部。吸气时，下腹部(腹部)的肌肉同时收缩，使腹部不方便向外扩张，让气体在上腹部和下胸部吸收。呼气时，下胸部和上腹部的肌肉同时收缩，横隔膜向上推，而下腹部和臀部的肌肉甚至肛提肌都处于收缩状态，使吸入的气体形成压力，不断从口中吹出。开始了解胸腹式呼吸的方法。可以静静地躺在床上仔细琢磨正常自然呼吸的方法，然后展开深呼吸。这样才能正确把握胸腹式呼吸的要领。演奏时的呼吸和平时的呼吸不一样。由于演奏时吸气量较大，人们通常同时通过口鼻吸气来加快速度。吸入也可以分为慢吸入和快吸入两种。一般在音乐开始前和播放速度较慢、旋律优美的音乐中，都可以采用慢吸气的方法。要求吸气要充分，但不要吸气到不能再吸气的极限，以免肌肉紧张，演奏不可控。快吸一般用在快乐和无通气标志的连续呼气之间(俗称“偷吸”)。吸气时间有长有短，肌张力有大有小，但吸气方式是胸腹部。演奏时呼气不是从两个鼻孔和嘴巴自然呼出，而是从嘴巴控制的“空气门”(上下嘴唇之间的缝隙，气息通过的地方)吹出，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和脸颊、嘴唇的强力控制(又称“口劲”、“口劲”)使吹出的气息(又称老风U)均匀、适中、有压力。演奏时不要呼气到不能再呼吸的极限，以免肌肉紧张颤抖。而是要留两分钟的气，以利于下次快速吸气，让音乐自然连贯地演奏出来。为了增加肺活量，让气息更充沛，平时可以坚持长跑、游泳、深呼吸。(3)我玩口型真的很痛...我劝你在镜子前找到正确的嘴型，习惯了才发现自己的阻尼器不对...吹奏笛子的口型直接关系到笛子的音色。同样的笛子，同样的膜紧度，不同的嘴，音色是完全不同的。笛子是靠空气吹奏的，所以要求呼吸和吸气的路径首先要通畅，这包括吹气和吸气时要放松和张开(即张开)颈、喉、口，像往常一样对准上下嘴唇，使“气门”(即上下嘴唇之间空气通过的间隙)位于嘴唇的中心，脸颊和嘴角向“气门”的中间靠拢，使“气门”呈椭圆形。上唇微微前倾，使“口风”向下吹进略在下唇中间、被下唇覆盖约四分之一的吹孔。这样胸腹肌肉收缩形成的气流，通过张开的喉咙、嘴巴和感觉圆润的“风门”吹出。此外，还应避免其他不正确的方法，如:向后拉嘴角(如微笑)，向两侧收紧嘴唇的肌肉，使“气门”变平变窄，同时造成口腔前后压缩，喉咙紧张，有时喉咙发响，这样吹出的空气就是被挤压、爆发、变平的“口风”。与正确的方法相比，前者吹出的气流就像一个完全打开的水龙头，直径大，流量大，流出的是满满的固体水。后者就像一根扁扁的自来水管。水从水龙头流出时，被人顶着大半个水龙头口。当水被挤压和喷射时，它发出嘶嘶声，四处飞溅。虽然速度快，但是流量小。前一种方法吹出来的笛子声音明亮、坚实、圆润、噪音小、发音低(用频率计测，吹同一支笛子比后一种方法低10分钟左右，对以后练习力度的变化和音高控制大有用处)。后一种方法吹出来的笛声沉闷多沙，杂音多，发音高。笛子发音的原理是“气门”吹出的气柱被吹孔边缘割开，激发管内空气振动发声。笛子有正确的口型，但也有一定的角度。一种是嘴唇和吹气口成90度直角。割开气孔后尽量减少漏气声，让进入气孔的空气畅通无阻，让笛子充满。这就要求演奏者在演奏长音符时，要仔细考虑喉、口、唇的形状，音色的好坏，流音的大小，从而找到最佳的方法和音色。(4)舌头的使用生于口腔底部，由三个方向排列的横纹肌组成。演奏时，舌头在口腔中的运动对长笛的发音有各种影响。舌体横纹肌的不同收缩和伸展使舌体向各个方向弯曲和伸展。演奏时，由于舌体横纹肌的交替收缩和伸展，舌头与上颚时而靠近，时而远离，充当呼气的“开关”，产生断断续续的呼气和吹奏笛声的音乐效果，如吐音、叠音、叠音等。舌尖放松时，气的冲击和上颚时不时的弹性运动，使笛声产生“碎音”效果，如舌音花、弹性音等。舌头不用时，应在口腔下部自然放松，以张开口腔，增加气流的通过。(5)呼吸与口型的协调和呼吸控制。要发出优美的笛声，需要正确的呼吸方法和口型。吹奏笛子的高音符、低音符、强音符和弱音符，需要配合呼吸和口型的变化。在演奏中，首先接触到的是笛子每个发音孔(包括桶音)的慢吹(平吹)和快吹(超吹)与口型的配合。吹最低七个音高的笛子时，用慢吹(平吹)的方法，从全按鼓音一直吹到第六孔。此时呼吸肌组织收缩力小，“阻尼器”放松，呼出的气流粗且速度缓慢平稳。演奏比七个音高高八度的音符时，使用突吹(过吹)的方法。此时呼吸肌组织的收缩力加强，气的压力增大，使“风门”相应减小(感觉圆润，不使用上下嘴唇向两侧拉压“风门”，而是嘴角向中间收，增强口周收缩的压力)，从而控制“风门”的口力增大，呼出气流迅速有力。当音调比音高高两个八度以上时，在突吹(过吹)的基础上，加强呼吸肌的收缩，嘴部力量进一步加强，“口凤”流速加快。初学者可以从弹奏长音符的基础练习开始，从最低的管音符开始，一个音符一个音符地弹奏，一个音符一个音符地弹奏，直到最高的音符。注意正确的姿势、呼吸方法和口型，使每一个声音均匀、饱满、响亮，避免颤抖和忽高忽低。用突吹(过吹)法吹高音时，要注意呼出气流速度、嘴部力度、音调的变化，使高音吹得准确，音色明亮而坚定。声音是否准确，首先要有音高和音程的概念(听音能力)，平时要加强视唱练耳训练。笛子的口力(口劲)、音调、阻尼器都是随着声级不断变化的。弹低音时，曲调要粗缓。随着声音的逐渐加大，嘴部力量逐渐加强，曲调速度加快，油门逐渐收窄。所以在实际操作中，一定要找到慢吹、快吹、口凤、延音的对应位置，因为它们和音高直接相关。当呼吸肌力量不足，嘴部力量不足，嘴部风速不足时，声音会降低；当呼吸肌和嘴部肌肉过于紧张，口风过大时，声音就会升高。一般来说，弹低音的时候，冲的时候会高；弹高音，因为口力不足，所以低到松音。新手玩的时候，刚开始会有头晕，嘴疼的感觉，这很正常。如果呼吸方法正确，经过一段时间的训练，会逐渐减少，消失。刚开始练的时候可以一次打二十分钟，然后休息一刻钟。竹笛不仅能奏出强劲、激昂、奔放的音调，还能奏出优美、典雅、有感染力的音乐。气息控制是竹笛表达各种感情的重要部分。它要求演奏者在表达音乐内容时，对口型的力度、口风、制音器及其在吹孔前后的位置变化、音量、音色、音准进行充分、细微、熟练、完美的协调。它们的相互关系和自然规律如下:1。当嘴型足够强的时候，音量强，声音高，音色强。2.口金时，音量弱，声音低，音色柔。3.音调急的时候音量大，声音高，声音容易发出噪音。4.音调慢时，音量弱，声音低，音色美。5.阻尼器大的时候音量大，声音高，音色饱满。6.油门小的时候音量弱，声音低，音色纤细。7.阻尼器的位置向内(即唇向前，盖住吹孔使气流向下)，音量弱，声音低，音色纯正。8.风门的位置是向外的(也就是嘴唇向后，留出气孔让空气向前流动)。音量大，声音高，音色嘈杂。气息控制的要求是:1。音量可大可小。2.音准要强而不高，弱而不低。3.音色要强而不吵，弱而不空。知道了以上八个关系，就要做到气息控制的三个要求:1。口金，口缓，风门大，风门位于内侧，这样音量强音色不吵，声音不升。2.口劲足，口急，油门小，油门位置向外，这样音量弱，音色不空，声音不减。初学者首先要吹出笛子的音量和音色，坚持最基础的长音训练，不要急于练习气息控制，以免分心。在掌握了基本的弹奏方法并有了一些运气之后，一步一步的练习气息控制。导致吹笛子时音准不准的原因有几个:1。听力差，音准概念差；2.演奏技巧不熟练；3.笛子本身并不准确。如果是听力能力的问题，首先要学习视唱练耳，提高分辨音高的能力。如果演奏技术不是太难，就要加强基础练习。如果笛子有问题，请找有经验的人试着修理一下。不要在不知道原因的情况下到处挖笛。(6)指笛演奏需要双手持笛，打开指孔，发出不同的声音。所以，要想让每一根手指都灵活有弹性，能够持久独立地运动和相互配合，就需要严格的训练。演奏时，手臂和手要放松，手指要自然弯曲。用第一指腹中间部位轻轻盖住颜笛孔(小笛直径较小，孔距较近，用指尖按压比较合适)。开音孔时，手指不要抬得太高，离指孔约一至一厘米半。手指太高不能快速移动，影响弹奏速度；手指太低会使音高变低，音量变小，音色变钝。指套应紧密封闭音孔，不漏水，但不僵硬。指孔快速开合(颤音)和指孔自上而下连续闭合(弹日历时)时，发音孔要弹击。此时可以听到与不吹长笛时相同音高的基本音(低音)。平时也可以在不持笛的情况下，训练手指各关节(尤其是第三关节)的放松和打击动作。频率由慢变快，越快越应该放松有弹性。无名指一般是最不灵活的，需要加强训练。小指不用时，要轻轻贴住笛身，不要用小指活动来帮助其他手指。这样，以后你在弹奏各种颤音、装饰音的时候，就可以轻松流畅地运用自如了。

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