王羲之和王献之开创了一个时代的书法风格，堪称书法史上的经典。它标志着书法发展到了一个高峰期。时至今日，崇拜二王书法风格的虔诚不减，二王书法风格的经典魅力依然令人神往。然而，当我们今天面对二王书法的风格时，一个现实的问题是，二王的书法风格对我们当代书法创作有什么启示，对书法创新有什么意义？这可能是我们学习二王书法风格最有益的探索。

正确认识二王书法的历史地位

(一)二王书法风格的形成有其社会历史必然性。

两王处于社会动荡变革时期，书法风格发展处于成熟阶段。他们对书法的勤奋和天赋，以及他们的创新精神，使他们成为书法界的经典地位，这是时代发展的必然，也是书法发展的交汇点。没有这两个王，就会有两个耳力，就像唐代的李白、杜甫，宋代的苏轼、李清照。每个朝代的艺术高峰都有其代表人物。

(2)二王的经典地位没有被撼动。

经过历史的考验，二王的书法已经深入人心，受到书法家们的尊敬和喜爱。尽管米芾盛赞“洗二王邪信，照宋万之年”，但丝毫没有降低二王的书法地位。事实上，米芾已经迷上了学二王，晚年还在大量临摹王羲之的帖子。他怎么能不佩服王羲之呢？只是因为达不到二王的魅力而郁闷。米芾说“唐太宗学不会右军，所以诅咒紫晶”，而他自己却因为苦读王羲之而达不到“入晋”的目标，晚年更是诅咒二王。这种骂其实是对二王的崇敬。今天我们也有一些书法家诅咒二王，因为他们根本不想努力，想走捷径。他们自称丑书，称之为创新，这是对二王书法的亵渎。

(3)正确学习和传承二王书法是我们的责任。

二王书法的总体特点是典雅秀丽，笔法多变，有内穴、捻转等高难度的笔法，尤其是捻转动作，即如何将笔尖在纸上自由捻转而不露痕迹，字距与行距的空间处理，每个字的疏密与整幅作品构图的关系，字的大小与笔画粗细的两极分化处理。以及二王当时用的毛笔、墨、纸、砚和我们现在用的工具有什么区别等等。这些技术因素不去分析研究，毫无准备的盲目学习二王，可能事倍功半，甚至会一事无成。因此，准确、快速地表达二王书法的面貌和精神，用正确的学习方法传承和传播他的艺术成就，是我们当代的责任和义务。

从二王的书法风格看传统观念。

二王的书风是经典，告诉我们经典的形成是建立在学习前代经典的基础上的。今天，我们把二王的书法风格视为学习的经典。一个重要的启示是，必须坚定地坚持传统，书法的学习必须依托传统经典，离开传统经典的学习和传承，如无源之水，无本之木，更谈不上创新。无论是王羲之还是王献之，他们的创作都是基于传统的，他们的渊源和根基都是可以找到的，他们传承的脉络也是非常清晰的。但在当代书法创作中，虽然有人视之为学习二王的书法风格，但并非以二王经典为基础，或者根本没有静下心来，一头扎进传统。相反，它们掠过水面，从皮毛中学习。他们根本不是用二王的笔法写二王，而是把自己当成二王的书法风格，轻浮、浅薄、庸俗、粗糙，他们的书法自然令人厌恶。

书法学习需要沉浸在传统中。道理很简单，但是说起来容易做起来难。两位国王还是想学习传统经典。更重要的是，一定要在传统的基础上集中精力临摹和学习，这样才能有扎实的基础。源之不竭，学书之路便通达，目标可期。

从二王书法风格看书法创作的创新意识。

从王羲之完成书法、书法、书法的独立机制，到王献之的超精细字体被大众认可，贯穿于他们的书法实践中，一种创新的理念在起作用。二王从以前的经典中吸取营养，原貌成为经典，是学习书法最有价值的东西。当代书法创作呈现出多元化的局面，这就要求我们具有正确的艺术观和高格调的审美能力。一方面要继承传统，立足传统经典；另一方面，要在传统的基础上发展创新，不要古板，要有自己的面孔，建立自己鲜明的风格。

时至今日，二王的书法风格仍是大家学习的对象，但不要停留在表面，得意忘形，要深入其本质，防止千人一面无生气。王羲之常说“对我来说没有什么是新的”，或者是因为求新而想改变，或者是因为求新而否定自己。二王的书法风格是经典，要在创作实践中积极探索，不仅要有经典基础，还要有自己的思路。

从二王的书法风格看书法欣赏的大众审美。

二王的书法风格清新脱俗，充满欣赏的美感。其纯粹的书法风格迎合了当时文人的审美趣味，得到大众的广泛认可，符合大众的审美趣味。这是书法欣赏的最高境界。《兰亭序》一出，唐太宗就被教导生死与共，毫不犹豫地大加赞赏。清代包说，兰亭精神在于“反正看似奇怪，断了就连起来”的性格。《兰亭序》是王羲之在新美方便律的美学指导下写成的，其笔法、结构、构图都是美的典范。正因为《兰亭序》既有擅长各种美的优点，又有拔俗的特殊风格，所以受到历代书法家的高度重视。兰亭序是一座高山，让人感叹和惊叹。