你是说《维特鲁威人》这幅画。

维特鲁威人维特鲁威人是1世纪早期一位罗马工程师的姓氏，全名凯尔·维特鲁威人波利奥。当时他写了一部建筑巨著，叫做《建筑十章》，内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术。由于当时建筑没有统一的测量标准，维特鲁威在这本书里谈到了将人体的自然比例运用到建筑的测量中，并总结了人体结构的比例规律。这本书的重要性在文艺复兴时期被重新发现，这点燃了古典艺术的光辉..在这种背景下，达芬奇写了一篇评论，《维特鲁威人》是他在1485左右为这篇评论所作的插画。准确的说，这是一张高÷宽÷的草图。自出版以来，它被视为达芬奇最著名的杰作之一，收藏于意大利威尼斯学院。

这幅画的构图由一个圆、一个正方形和一个裸男组成:正方形底部的边线与圆周相切，切点正好是这条边线的中点；人体仰卧在圆和正方形的重叠范围内，头部的顶点与正方形的上边缘相切，切点正好是边缘的中点；双脚并拢在圆与正方形下边缘的切点处，躯干垂直于正方形的上下边缘，双手水平伸展180度，双手指尖刚好到达正方形的左右边缘并与之垂直。在此基础上，人体在画面中呈现第二种姿势，双脚分开，脚掌与圆圈相交；双手举至正方形上缘与圆周的交点，刚好与头顶一样高。整个人体，无论是第一种姿势还是第二种姿势，圆形和方形都非常对称。

人们重视这幅画的对称与和谐。多年来，这幅画的基本构图一直被视为现代流行文化的象征和装饰，被广泛应用于各种海报、鼠标垫、t恤等。

其实，展现人体的对称美并不是这幅画的全部意图。细心的人还会发现，除了人体的轮廓，躯干和四肢上还画着一些切线。这些切线画在人体的关键部位:躯干的切线在膝关节、生殖根、胸部(切线与两个乳头相交)和两肩之间。双手水平伸展的姿势中，双手的腕、肘、肩关节上也画有切线。这些切线是人体结构的分割线，用来说明人体结构的某种规律性。

在图片上下的空白处，有达芬奇自己写的注释文字。这些文字是理解这幅画的关键。然而，在过去的65，438+0，000年里，这些文字并没有得到中国艺术史学家的足够重视。在包括《西方艺术史》在内的很多西方艺术作品中，都没有提到这些注释文字，而且在这幅画出版的时候，画面上下的文字都被裁剪掉了，让读者看不到文字。

维特鲁威人维特鲁威人是1世纪早期一位罗马工程师的姓氏，全名凯尔·维特鲁威人波利奥。当时他写了一部建筑巨著，叫做《建筑十章》，内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术。由于当时建筑没有统一的测量标准，维特鲁威在这本书里谈到了将人体的自然比例运用到建筑的测量中，并总结了人体结构的比例规律。这本书的重要性在文艺复兴时期被重新发现，这点燃了古典艺术的光辉..在这种背景下，达芬奇写了一篇评论，《维特鲁威人》是他在1485左右为这篇评论所作的插画。准确的说，这是一张高÷宽÷的草图。自出版以来，它被视为达芬奇最著名的杰作之一，收藏于意大利威尼斯学院。

这幅画的构图由一个圆、一个正方形和一个裸男组成:正方形底部的边线与圆周相切，切点正好是这条边线的中点；人体仰卧在圆和正方形的重叠范围内，头部的顶点与正方形的上边缘相切，切点正好是边缘的中点；双脚并拢在圆与正方形下边缘的切点处，躯干垂直于正方形的上下边缘，双手水平伸展180度，双手指尖刚好到达正方形的左右边缘并与之垂直。在此基础上，人体在画面中呈现第二种姿势，双脚分开，脚掌与圆圈相交；双手举至正方形上缘与圆周的交点，刚好与头顶一样高。整个人体，无论是第一种姿势还是第二种姿势，圆形和方形都非常对称。

人们重视这幅画的对称与和谐。多年来，这幅画的基本构图一直被视为现代流行文化的象征和装饰，被广泛应用于各种海报、鼠标垫、t恤等。

其实，展现人体的对称美并不是这幅画的全部意图。细心的人还会发现，除了人体的轮廓，躯干和四肢上还画着一些切线。这些切线画在人体的关键部位:躯干的切线在膝关节、生殖根、胸部(切线与两个乳头相交)和两肩之间。双手水平伸展的姿势中，双手的腕、肘、肩关节上也画有切线。这些切线是人体结构的分割线，用来说明人体结构的某种规律性。

在图片上下的空白处，有达芬奇自己写的注释文字。这些文字是理解这幅画的关键。然而，在过去的65，438+0，000年里，这些文字并没有得到中国艺术史学家的足够重视。在包括《西方艺术史》在内的很多西方艺术作品中，都没有提到过这些注释文字，而且在这幅画出版的时候，画面上下的文字都经过了修剪，让读者看不到文字。