1，在舞蹈中呼吸

教学目的:

1)在基础训练中使用呼吸，更好的训练学生的软开。

2)学习舞蹈组合《海，故乡》(a)让学生体验呼吸对舞蹈动作的装饰作用。

教学重点和难点:呼吸与动作的协调。

教学过程:

一、组织教学，引入新课，讲授新课。

1.舞蹈是用肢体语言塑造艺术形象来表现美的艺术。俗话说“戳一戳，站一站，伸手就知道有没有”。所谓“有无”，是指舞蹈中是否有艺术性和规范性。今天我们就来学习一个影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈呼吸不同于生活呼吸，后者平稳均匀，而前者富有弹性、节奏感和节奏感，时而悠长，时而短促，时而稳定。如何掌握和使用？这是一个持续的训练过程。现在让我们初步体会一下在压腿组合中，如何在基础训练中运用呼吸。

2.把杆子组合成“压腿”。

准备:面向手柄45度，一手握手柄，一手后手，小八字脚位置。

前腿压:力量腿展开，双腿伸直，身体相向，脊柱伸直，肩线与力量腿成90度，向前压时以臀部为轴，上身保持伸直，向力量腿方向折叠。用额头碰脚背。

庞压腿:在前压腿的基础上，改变手柄，转180度，使身体和腿在一个水平面上。侧身按压时，以臀部为轴，保持上半身挺直，折向力量腿。用耳朵摸脚背。

体验呼吸的用途:压力、呼气；直立吸气(反复练习体验)。

作用:身体线条更容易舒展，动作富有弹性，避免了僵硬和肌肉劳损，提高了动作质量，更有利于软开的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中也起着重要的作用。它使我们的动作更有延伸感、节奏感和艺术表现力。下面的舞蹈组合《海，故乡》将让大家学习如何在舞蹈表演中运用呼吸。

1)身体的呼吸(吸气时身体舒展展开，呼气时身体收敛包容)。

2)头部的呼吸(指向时吸气，低头时呼气，转身时先吸气再呼吸)。

3)手臂的呼吸(手臂挥动时，以肩为轴，肘部和手腕依次带动吸气向上，呼气向下，体验手臂的持续伸展)。

4)建模时呼气(建模时身体姿势不动，然后呼吸顺畅自然，不僵硬)。

培训步骤:

1.老师演示完整，边演示边讲解呼吸的用法。

2.培训学生:

A.双手背在背上跪坐，听音乐，有节奏地练习呼吸，找到呼吸时身体的节奏。

B.练习单头呼吸，然后配合身体。

C.先练单臂波呼吸，再练双臂波呼吸。呼吸越深，动作越大，情绪越高。

D.深呼吸后摇动双手感受动作的延伸(看向远方)，双脚伸直坐在地上，平稳地展开胸部和腰部。

训练时，先把动作碾压，把练习分解，然后教单个动作，再和身体协调，最后结合音乐练习。