古画戏曲起源于清代的绵阳，即仙桃、天门和潜江。花鼓、采莲船、落莲敲菜等汉族民间歌舞和、三棒鼓、渔鼓、道情等“一人唱，众人和”的主流民间说唱，共同构成了靖州花鼓戏的源头。光年前，是花谷子的“田园时期”。田园者，田也。在江汉平原仙桃市郑场、毛嘴一带，村民用歌声种植、割草，这里形成了“高腔”“悲调”。其中，割草歌是结合生产劳动而流行的特殊演唱形式。割草歌的演唱内容丰富，曲牌也是多变的。除了你跟我唱，大部分都是一个人唱，全部组合。

(1)有记载的最早的勉阳古画艺人是在康熙时期。王元发，一家五口落网，无家可归，姓王明水。虽然入了江湖，但他总是把戏曲传下去，推古画，画莲花船，唱小曲，打对联，打瓦当，传给儿子...并传给了王春宝。(见艺术家刘天当。

(2)“胡莎绵阳州十年九年不收。”

1年，1724年绵阳发生严重水灾。当时的《绵阳编年史》里有一个流浪街头，沿街乞讨花鼓的纪录片。据考证，绵阳花鼓戏形成于扫道光年间，也是王春宝学弹的时期。

2、1845牟(清道光二十五年)，常家湾王春宝，勉阳自幼喜欢弹唱彩荷船，常常是第一个遇见神灵的会主任。十三岁时，他师从王锴，当过演员，中年时改变了人生。主人死后，他接管了王班的公司。他博采众长，自成一派，开创了绵阳花鼓王家头。

3.作为中国传统戏曲的一种形式，绵阳古画戏的表演最早记录于道光年间。据傅卓然《茂江夜话》记载，道光年间，戴家场有何四郎的歌唱课，配以渔鼓板，观众围坐，场场爆满，名声显赫。村民称绵阳古画戏为一个平台。这表明，绵阳古画戏已经开始走了。

4.从咸丰到同治牟，绵阳花鼓进入了第一个全盛时期，从一个台花鼓发展到‘六个柠檬’(一种舞台形式)。艺人从三五人一班发展到七紧八松九现的规模，剧目也从单戏发展到对手戏、三小戏(萧声、小店、小丑)，如捏一片白菜地。

5.道光至咸丰同治年间，自王门出现以来，其影响不断扩大，相继出现了黄、石、贺三门，合称绵阳花鼓四门。

6.就拿王春宝(1832？1910)作为代表人物，王家门头流传至近百人，涵盖江汉、王、、二旦等高腔剧种。以王石(1832-1916)为代表的人物是历史学家的头。历史系在绵阳南翔金船。学习古画。开始是丹，后来改成了命。我还会写戏，会编词，特点是高音和沁水戏。黄二生(1853-1913)为代表，绵阳回龙湾赵干河人。黄从小就喜欢看桑邦鼓。重点在【四平口音和小调】。何家门，代表何(7.1928)，监利县三官堂何家湾人。因为年纪小，喜欢花鼓防御，被宗族长辈开除。他加入了绵阳艺术家，并从丹变成了角。鉴于花鼓艺术-3的缺失，他改扮小丑，刻苦学习，刻苦练习。

7.宣彤元年(1909)，绵阳古画戏首次进入武汉三镇亮出底牌。古画艺人卢金玉、周镐组织班级，走进武昌徐家棚、汉口火车站、汉阳鹦鹉露天(戏)场、茶馆，演出《站在花墙上》、《柳下惠》、《三官厅》等节目，两个月不掉座。勉阳。四鼓戏。B 4人陈新狗、陈家林、申思、谢、汤石头、姚宇春、黄黑狗、吴福星等。第二次走进汉口法租界的共和升平楼(这是当时武汉第一家正规剧院)，结果以精彩的演唱和表演轰动江城。

8.民国初年，绵阳花鼓戏出现了第一代女艺人冯端(生卒年不详)。她是绵阳戴家场(今洪湖)竹林湾的一个农家姑娘。她首次登台，被称为真正的凤凰。在她之后，一批更有影响力的女演员打破了世俗的偏见和旧习惯，如王干和吴翠。李等。他们为丰富绵阳古画戏的演唱和表演艺术做出了积极的贡献。20世纪20年代末，绵阳古画戏曲有了第一个最有影响的班，专门培养古画戏曲人才。班长是绵阳艺术家崔松(1887-952)。从民国17年(1950年)开始的20多年间，收了80多人的徒弟。民国时期，许多花鼓艺人毅然投身国内革命运动，投身* * *领导的抗日战争和解放战争。在中国* * *领导的土地革命中，绵阳西流河花鼓艺人杜金婷和王干(女)被捕并壮烈牺牲。

9.民国二十三年，绵阳艺术家刘、曾参加贺龙领导的洪湖苏维埃政府的宣传工作。抗日战争时期，绵阳古画著名老艺术家宋金贵为高徒(京山人)，经常在鄂豫边区抗日根据地驻唱，在八字门、大环岭为新四军第五师部队进行慰问演出，并奉命掩护前往日伪占领区的侦察兵，编导了《时尚古画》。

民国10、29年(1940)，国民党128师师长王进宰成立抗日宣传队，邀请绵阳花鼓艺人黄考祥、黄楚湘、黄、、杨进行连队花鼓戏教学和抗日宣传活动。当时全师有45个花鼓戏班，1435名演员，规模庞大。

11.在华阳古画戏的发展史上，留下了极其珍贵的一页。抗战胜利后，蒋介石傀儡政权继续取缔古画阴戏，剧团被迫解散。一些艺术家被监禁，一些回家种田，一些生活在其他地方。为了生存，大多数艺人不得不与汉剧楚剧(黄孝)甚至河南的岳组成三派。

12.由于历史原因，许多绵阳古画艺人以演唱楚剧为主，并形成了许多楚剧剧团。在绵阳，有艺术广、广府、统一四个颇具影响力的楚剧团。他们因鱼咬尾巴而得名，他们还一边唱楚剧一边唱古画戏。