这首诗从一开始就营造了一种笼罩在悲伤中的美好氛围。仲春四月，万物花开，天地间纯净的绿色像一曲震撼人心的交响乐，唱出了生命的旋律，展现了大自然的鬼斧神工。可惜，这生机勃勃的绿色被笼罩在黄昏中。夕阳给鲜绿色的世界抹上了一层黄色，呈现出一种垂死的感觉。鲜艳活泼的绿色和暗淡无生气的黄色在这里给读者造成了强烈的视觉冲击，构成了鲜明的情感对比，表现出相当强烈的艺术张力。

这画面正是诗人的心意。这个生机与暮色交织的黄昏，唤醒了诗人心中潜藏多年的梦想，与她产生了强烈的情感共鸣。梦里的世界总是美好的，但现实生活让她感到有些无奈和难过。四月的黄昏，这个充满生机，给人一种欲仙欲死之感的形象，恰如其分地表达了她的心声。她既有希望和喜悦，也有一丝迷茫和隐痛。在这种情绪的支配下，她担心梦想变得空洞，美好的风景不再，这让她想唱歌却不敢大声说话，想哭也只能默默流泪。

这首诗最可贵的是它的现实意义。准确地反映了1977那个特殊时代中国人的心理状态。当时中国正处于徘徊期。一方面，“文革”结束，在粉碎“四人帮”的喜悦中，共和国迎来了充满希望的春天。另一方面，“两个凡是”仍然禁锢着人们的思想，束缚着人们的进步。人们沉浸在胜利的喜悦中，也感到迷雾重重，前途黯淡。社会的这种复杂心理，在敏感的诗人心中留下了深刻的烙印，内化为强烈的诗情，从而使诗歌真挚而感性，引起当时人们的强烈共鸣。这首诗还有一个巧妙的内部抒情结构。起初，它以紧张而对比鲜明的形象给读者以强烈的视觉冲击；再者，它通过激烈的情感表达给人以情感上的冲击；而这一切显然与那个特定时期的社会心理有关，社会发展自然与前动机不谋而合。

可能有约/还没排；/也许爱过一次/没爱过/想哭就哭吧，让眼泪/流吧，流吧，无声无息。

舒婷诗歌的整体审美特征也是“凄美而执着的悲美”。一代人在变态时代的迷茫、彷徨、苦闷，在转折初现的时代的觉醒、追求、探索，共同构成了舒婷诗歌的这种审美形态。动荡的岁月，艰难的时代，极左的封建专制主义对正常人性和爱情的压制和扼杀，是舒婷和她同时代人必须面对的不幸现实。虽然是六七十年代，但此时极左思潮对人性的压制与宋代朱成理学的压制并无本质区别，甚至有过之而无不及。因为现实重压下的爱情永远无法实现，舒婷总是在诗歌中反复描绘与美好理想爱情不可磨灭的距离，这种距离就像命运，让人苦不堪言。面对这种尴尬的局面，怎么才能教人不要多愁善感呢？

舒婷诗歌意境的特点是含蓄美的模糊暧昧和若即若离的不确定性。所谓“诗不达意”、“不专一意”、“远画则近错”、“雾里看花”、“不像”都是这种模糊的审美形式的一般表现，用来形容舒婷诗歌的特点。舒婷成功地避免了现当代很多诗人没有很好避免的诗歌的弊端，即截取一个生活片段或再造一个特定的场景，通过直线和平面的叙事描写来表达一个清晰单一的主题。舒婷诗歌的内涵不是具体的风景事件，而是在生活中获得的情感感受。她追求的是诗意意境的丰满，而不是生活事实的丰富。她用朦胧的影像反映自己的内心记忆，把已经被自己的情绪溶解的风景事件酿造成模糊的艺术场景和氛围。在《四月黄昏》中，舒婷将四月黄昏的客观自然景物与主观心理感受相结合，相互渗透，相生相克。《四月黄昏》、《绿色的旋律》、《恢复的记忆》交织成物、事、心的复杂组合，形成朦胧美好的意境。其中，永远无法预定的“约会”和永远无法承诺的“热烈的爱”，可能不仅仅指肉体上的爱。人生历程中，期望往往落空，志向难以实现。在《四月黄昏》迷人的意境中，读者体会到“人”作为有限存在的无奈与忧郁。所谓“最难消遣是黄昏”，正是舒婷诗歌暧昧的体现。这首诗所营造的“黄昏”意境，也是古典诗词中反复表达的“原型”。在形式上，这首两段对称的诗也像一首双音词。