于右任草书对联全集

2015-01-19读数226

昆虫书法风格编织行书五言联

醉歌，田舍饮酒，谈笑，读古书。

在桑麻的年纪，米惠的事业一天比一天新。

于右任(1879-1964)，原名伯勋，名为骚心。陕西三原人。曾加入光复会和同盟会。创办《神州日报》，曾任南京临时政府交通部第二部长，全国盟军驻陕总司令，审计院、监察院院长。1931年草书社成立，1936年编写了标准草书，影响很大。出版有《于右任草书宋正琦》和《于右任墨选》。

大概没有多少人会怀疑于右任书法在现代书法发展史上的特殊地位和历史作用。人们对这位著名书法家的书法进行了大量的研究。由于这里篇幅的限制，我们不得不先讨论一下对作者来说最重要的问题。

清末民初，有两位最重要的书法家可以归为刚健或阳刚，那就是吴昌硕和于右任。众所周知，这一时期的书法世界仍然是碑帖书法的世界。虽然洋人的强炮在一定程度上动摇了部分中国人的民族自信心，但从根本上未能使雄心勃勃、勇于拼搏的民族自豪感改变他们强国强种的民族精神。于右任出生时，慷慨报国，从军从政，为革命奔走，在特殊的社会历史时期留下了令人钦佩的遗产。这就是他的人生道路和别人的不同之处。换句话说，早期于右任属于社会政治而非艺术，这些不凡的人生经历和动荡的社会历史都会对他的书法生涯产生影响。尽管余友仁晚年不属于诗和书，但历史仍然使他成为一位有成就的书法家和有影响的诗人。

评价于右任先生的书法艺术，似乎不能脱离这个历史框架。就艺术而言，在碑学观念的阴影下，于右任书法的主要贡献是什么？总的来说，谈余的书法，不能不提“标准草书”。在当时的历史条件下，于右任找到了一条通过普及规范草书使书法大众化的艺术道路。这种以善意为导向的文化观念，可能是植根于民间对于传统艺术的土壤，因为他当时提出的“四标”——易识、易写、准美——并不都是艺术范畴。应该看到，“标准草书”的推广在当时是有积极意义的。即使在今天的图书行业，呼吁人们“规范”章程也没有过时。然而，我们在评价一个艺术理念和创作实践时，往往会陷入一个“怪圈”:从艺术的角度？从社会文化的角度？“标准草书”提倡标准化、规范化，其宗旨具有社会文化的积极价值，仿佛艺术视角的价值弱了许多。因为艺术可以忽略科学问题。有人可能会说，至少要求改革的“标准”就不错了。当然，潦草是天文数字，不是草书。从“草书”开始，每个人心里都有一个相对稳定的标准“草书”，哪怕每个帖都不一样。还是在大的“标准”之内，人们才能最终阅读，否则就被置于“草书”艺术之外，从这个意义上来说，“标准草书”并没有太多的艺术审美意义，所以也不是废话。必须强调的是，我们并不反对“草书”的“标准”——要在国际标准范围内踢球，否则“进球”就没用了。成文法的标准化不应该是一个风格多样的三维物体。他们有矛盾，但一个聪明的书法家想统一这个矛盾——在有限中展示他的技巧。这是从艺术本体论的角度来看“标准草书”的问题。事实上，自20世纪30年代于右任先生倡导规范草书以来，书法的发展仍在按其自身规律演进。于右任作为一种艺术理念，基本上是失败的。

但是，作为书法家，于右任成功了。他在深刻理解碑学传统、创造性地继承碑学书法的同时，开拓了碑学书法新的审美视野，创造了“体式书法”的壮丽面貌。他继承了赵、何、杨守敬、康有为、沈曾、吴昌硕等书法大家的遗风，具有鲜明的个性气质。张裕钊的矫揉造作与误解，李瑞卿的谨小慎微与无法模仿曼德的眼光，康有为的外表，都没有给右任楷书留下太多不好的影响。他接受他们的美学观点，但不接受他们的实用理论。余直参三代，深究六朝，“临石门铭，摹仿十三家”(自撰诗)，融于博大精深的墓志之中，最终确立了自己的风格——豪迈、清新、质朴的北雅。于右任开始写楷书，收笔报繁的笔法，以简控繁，平东奇，直来直去，立意十足，可谓对“帖法”的深刻体悟。这种笔法上的“滑溜”，既证明了他是一位深谙笔法之美的大师，也体现了他在平凡中见奇，豪迈与豪爽相结合的审美理想。他的笔法虽然外在形象狂、直、简，但内涵却相当厚重丰富，是“华丽极”之后的“返朴归真”，所体现的审美趣味极其深刻，极具艺术感染力。“讲和难谈天”，于右任之笔实至名归。在文字结构上，他的《桐碑崖墓志铭》也是自成一家，剪裁巧妙，有一种独特的痴呆。奇正互生，疏密交替，开合、释放、变化的手段，展现了“后熟”与“后熟”的锤炼匠人。这种笔法与结体的一致性，足以说明张明的“简释”是基于传统的美感和古人的技巧——艺术勇气和艺术能力的综合力量。就以上特点而言，我们有理由认为他是集碑文两种美学风格于一身的书坛巨人，也可以认为他是开辟了即时书法新格局的一代伟人。

气格上的兼容，表现上的精致，集中体现了于右任书法的审美特征:典雅、壮美、自然。

在对书法笔法、结构、意境之美的探求中，于右任形成了一种确实很难的碑体风格。是历史社会的人文背景，人格气质，文化修养，把书法的传统和书法的传统结合在一起。于右任的草书也独具一格，笔法如锦缎裹铁，气魄空灵，飘逸灵动。在这种以数量有限的包子头为体的书法风格中，俞个性单薄的文笔直接导致了古体草书的失误。其本身的审美价值和对后来书法发展的影响是20世纪初其他人无法比拟的，也是整个20世纪为数不多的书法重镇。“写”在木培书法中的意义是完美的。他是发展碑派书法美的过渡人物，开创了历四结合的新美学风格。

草书七言联132x31.5cm海王村画廊收藏