古典舞属于中国舞，现代舞属于西方舞。

差异:

1，中国舞蹈(古典舞)

中国古典舞，中国古典舞，是中国的一种舞蹈艺术。

它是在传统民间舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工和创造，经过长期艺术实践的考验而传承下来的，具有一定的示范意义。

创立于20世纪50年代的古典舞曾被一些人称为“歌剧舞蹈”，它本身就是歌剧和舞蹈的混合体。？

中国传统戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基础训练中的技法和技巧具有独特的民族特色，与其他舞蹈有很大的不同。

2.现代舞？

现代舞是20世纪初在西方兴起的一个舞蹈流派，与古典芭蕾相对。

其主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活、单纯追求技巧的形式主义倾向。它主张摆脱古典芭蕾刻板的动作程序的束缚，用符合自然运动规律的舞蹈动作自由地表达人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

扩展数据:

产地:

1，古典舞

中国古典舞，这种舞蹈的名称，最早由欧阳予倩先生在1950年提出，并得到舞蹈界人士的认可和广为流传，最终得到确认。

当代中国古典舞与中国古典舞有关，但不是中国古典舞的代名词。当代中国古典舞是新中国成立后，由北京舞蹈学院的唐满成、李正毅等舞蹈家在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上创立的。

中国古典舞的概念有其历史和文体意义，也是一个发展中的概念。

中国古典舞历史悠久。它的起源可以追溯到中国古代的宫廷舞蹈或更遥远时代的民间舞蹈。

从周朝开始，汉晋唐的宫廷中设立专门的乐舞机构，集中培养专业的乐舞人员，对民间流行的自娱舞、宗教舞蹈乃至外国舞蹈进行整理、研究、加工和发展，形成宫廷舞蹈。

新中国成立后，20世纪50年代初，为发展和创新民族舞蹈艺术，舞蹈演员从丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，对中国武术进行研究、整理和提炼，参照芭蕾舞训练方法，建立了一套中国古典舞教材。

2.现代舞

根据现代舞的发展，基本上可以分为几个基本阶段，如奠基期、发展期、新先锋期和20世纪初的后现代舞蹈剧场期。

但在不同时期，由于艺术理念、价值取向、创作风格和演奏训练技巧的差异，形成了不同的风格和流派。

基础期:

世纪之交，现代舞是在反对古典芭蕾的基础上创立的，其思想主要以浪漫主义和理想主义强调人性的解放和自由。在艺术创作中，探索无节制的情感表达是主观的。

早期:

这一时期的现代舞蹈艺术提倡形式服从功能，注重在价值观上揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，情感表达意义上的表达被视为艺术创作的技巧。

在艺术思想上，主张真实地反映世界，既反映人性的善，又揭露人性的恶。在探索中，注重个人风格，打造个性化、系统化的动作体系和技术流派。

新先锋:

所谓“新先锋”，就是创造一条前人没有走过的艺术道路。二十世纪中后期，现代舞艺术受到后现代主义的影响，其艺术具有明显的后现代主义倾向。

在艺术观念上，他主张身体的进一步解放，认为舞蹈艺术的形式是自足的、封闭的，可以自我表现和自我检验。热衷于形式主义的他认为形式就是一切，行动本身是目的，而不是表达感情的手段。

后现代主义:

主要起源于欧洲的舞剧艺术，它追求的是戏剧传统和表现主义传统的再次回归舞蹈，不是以技术的完美为前提，而是关注人类的肢体如何舞蹈，关注人类为什么跳舞，舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。

参考链接:百度百科-古典舞

参考链接:百度百科-现代舞