一个作者应该具备的素质。
作家应具备的素质:精通文学语言。运动员成功的工具是他们优越的健康状况。歌手成功的工具是美妙的声音。这位画家对形状和颜色有超人的感知能力。那么，作为作家、业余爱好者甚至文学爱好者，他们的工具是什么呢？就当代而言，就是一支笔和一台电脑，而这支笔和电脑写出来的字，就是书面语，叫做文学语言，用于文学创作。高尔基曾经说过:？文学的第一要素是语言，语言是文学的主要工具？。所以作家需要很强的文学语言表达能力是不言而喻的。那我为什么要在这里提起这个？那是因为在我多年的创作生涯中，经常遇到这样的作者。他充满野心和奇思妙想，他的想象力在某种程度上确实具有作家的素质。但是，当他拿出作品看的时候，你会忍不住皱起眉头。为什么？不说别的，就是文学语言能力，也就是文字表达的基本功太差了，有些文学爱好者根本不具备文字表达的基本功。写出来的字也不尽如人意，连前言都不如后者。相信很多朋友都遇到过这种情况。早在八十年代，我在文化馆工作的时候，就遇到过这样一个业余作者，他用很多稿纸写了一部小说，却没有人能有决心和耐心看完。为什么？不是没有时间，而是作者缺乏基本的文字表达能力，写出来的东西难以理解。这两年，我认识了两个类似的朋友，其中一个的文笔真的有些灵光。但由于他的文字功底太差，看完两页后，他往往会叹口气把它放下，再也不打开。几年前，一个作者写了一部电视剧，想见我。我只看了不到一集，反正也不想看。为什么？主要是文字表达能力太差。这种写作能力下产生的文学作品命运可想而知，不可能得到社会和读者的认可。我这么说的意思是，作为一个有志于文学创作的人，首先要在文字表达上过关。没有基本的写作表达能力，就不可能成为一个优秀合格的作家，也写不出被社会和读者接受的优秀作品。所以，热爱文学创作的朋友，要想提高自己的文学创作水平，成为作家，首先要解决这个问题。因为这是作家的基本功。想当司机，首先要学会掌握方向盘、刹车、转向等基本技能。想当木匠，必须会玩斧、凿、锯等工具，而文学创作首先要掌握文字这个工具。要掌握这种能力，不仅要靠先天，也就是青春期的敏感，还要在阅读别人的作品中体会书面表达的奥妙，并通过后天的阅读和写作来锻炼。文字表达能力是从事文学创作最基本也是最浅薄的能力，每一个热爱文学创作的朋友都必须掌握。
那么，写作表达能力有哪些方面呢？个人体会，主要表现在以下几个方面:
1，准确。这是最基本的要求，就是一个人在从事文学创作的时候，要能够用文字准确地表达自己的思想。准确是对一个从事文学创作的人最起码的要求。如果一个作家或者业余作家的文字都不能准确表达思想，描述事物，又怎么能指望读者理解你的作品，被感染呢？我在这里首先指出这一点，因为正如我刚才所说，在现实中，我们确实发现相当多热爱文学创作的朋友在用语言表达自己的思想方面存在障碍。一篇短文，到处都是字，连标点符号都不会用。这显然是不能接受的。这是作家的基本功，也是从事文学创作的朋友在写作中最起码的要求。
2.平稳。这一点不用多解释就能明白。一个从事文学创作的人，仅仅能够准确地表达自己的思想是远远不够的，还应该做到通顺流畅，让人阅读无障碍。大家一定注意到了，文笔好写出来的作品，不仅能准确理解要表达的内涵，读起来也像行云流水，潺潺小溪，毫无阻碍。然而，在我们的生活中，并不是每个对文学创作感兴趣的人都是这样的。有些词很笨拙，难以表达，有些难以理解。即使你的作品内容再好，也很难吸引读者，很难成功。
3.洗练。当我年轻的时候，我曾经读过一句谚语，大意是？洗是艺术的姐妹？，可能是？洗是最高的艺术？话可能说多了，但也能体会到洗练在文艺中的重要性，什么是洗？也很简单，就是在文学创作中，尽量用较少的文字表达较多的思想，能用一个字的绝不用两个字，能用两个字的绝不用三个字。鲁迅有一句名言大家一定知道，就是写完一部作品，反复读几遍，尽量删掉不必要的文字。那么，我们每一个从事文学创作的人都做到这一点了吗？显然不是。可以说，从某种意义上说，一个作者的文学功力，可以从他对作品的洗练程度看出来。
4.风格。这是对书面语言更高层次的要求，不是每个文学创作爱好者和作家都能轻易做到的，但却是一个有抱负的文学创作者必须努力的。那么，什么是风格呢？它的概念是:风格是指文学创作中的一种综合性的整体特征。风格是识别和把握不同作家作品差异的标志，也是识别和把握不同流派、不同时代、不同民族文学差异的标志。文风的含义略窄。简单来说，就是一个作者在创作实践中形成的个人写作表达特征。也就是说，作者在从事文学创作时，要与作品的内容相适应，用词的特点是独特的语气、节奏、韵律等。一旦做到这一点，就会大大提高作品的文学品位，增强作品的文学魅力。这往往是对成熟作家的要求，但作为一个文学创作的爱好者，在这方面自然有所追求。坦率地说，我自己过去忽视了这一点。在相当一段时间里，我往往把更多的精力放在讲故事、塑造人物、策划文章布局、表达思想等方面。只要语言准确、流畅、润色，我并没有提出太高的要求。可以说我的作品一定程度上是靠内容取胜，而不是靠语言风格。这两年在小说创作上稍微下了点功夫，但还是有提升的空间。那么，具体来说，文学作品中的风格是什么？比如中国第一个获得诺贝尔文学奖的作家莫言，他的特点是夸张、谦虚、流畅、自由，带有一种庸俗的野性和傲慢。可以看看这一段:？八月深秋，一望无际的高粱成了一片血海。高粱茂密而灿烂，高粱忧伤而可爱，高粱充满了爱。秋风萧瑟，阳光很盛，有丰满的白云在瓦蓝的天空中游荡，丰满的白云紫红色的影子在高粱上滑动。一队队暗红色的人穿梭在高粱树丛中拉网数十年。？当你听这段话的时候，不难感受到它的风格。高粱依旧悲伤可爱，高粱依旧满满的爱。别的作家可以有深刻的思想，生动的描写，但一般作家没有莫言那种强有力的语言。这就是语言风格。事实上，几乎所有成熟的作家都有自己的语言特色，有的委婉婉约，如阿来、迟子建，有的平淡无奇，如陈，有的古怪耐人寻味，如鲁迅，他有着凝练、凝练、顿挫、回味无穷的语言风格，还有，他以冷静、怪诞的风格著称。总之，一个成熟的作者应该追求自己的风格，并把它作为一个重要的目标来形成。这也是对文学创作感兴趣和热爱的文学朋友追求的目标。
一个作者应该具备的:强大的形象思维能力。众所周知，文学创作主要靠形象思维。什么是形象思维？在百度上搜索，它的概念是这样描述的:？所谓形象思维，主要是指用直观的形象和表象来解决问题的思维，其特点是形象具体、整体性和跳跃性。形象思维的基本单位是表象。它是一个用表象进行分析、综合、抽象、概括的过程。当人们利用自己已有的表象来解决问题，或者用表象进行联想和想象，通过抽象概括形成新的形象时，这种思维过程就是形象思维。所以，利用表象思考问题、解决问题的方法，就是形象思维方法。？这个很难理解，也找不到通俗易懂的语言让大家一下子明白，只能举个例子。比如我在这里讲课后，形象思维能力强的读者会有所触动。回家后，他们可能会写一篇关于我的外貌、语言、性格的小说或散文，包括很多生动的描写。这是形象思维的结果。那么，逻辑思维强的人，相对于形象思维，会怎么做呢？听完我的讲座后，他回家后会写一份关于我的讲座的报告。在报告中，他会列举几个要点和几个讲座的经验。这就是形象思维和逻辑思维的区别。推而广之，当一个人在社会生活中发现某种触动他的现象或事物时，他的形象思维能力立刻活跃起来，然后他就试着去外推。经过构思，最终写出小说、电视剧、散文、诗歌等作品，靠的是形象思维。然而，另一个人也发现了同样的现象，也被感动了。但他把这些构思、综合、归纳，写出了调查报告，这是罗辑(抽象)的思维。作为一个有志于文学创作的人，前者，也就是形象思维的能力，当然是极其重要的，甚至是具有首要意义的。所以我们可以说，形象思维不强的人，一般不适合做作家。换句话说，一个优秀的作家必须有很强的形象思维。对于一个有志于文学创作的人来说，这种能力怎么强调都不为过。在形象思维能力中，想象力是最重要的。想象力也是人类最重要的天赋，是推动社会发展的动力。每一种生产力的发展，最初都来源于想象。所以，想象力丰富的孩子，发展空间很大。同样，一个作家强大的形象思维能力和丰富的想象力是他成功的重要原因。
一个作者应该具备的:一定的文学理论素养。众所周知，理论是实践的总结，但反过来又对实践具有重要的指导意义。文学理论也是如此。是一个千百年来从事文学创作研究的人。根据古今中外作家的创作实践，总结出的规律对我们的文学创作实践具有重要的指导意义。所以，一个热爱文学创作，有志于在这个行业做出一定成绩的人，不能不学习和掌握一定的文学理论。
我之所以在这里提出这个要求，是基于作家、业余作家甚至文学爱好者的现状。应该说，凡是热爱文学创作的人，都对创作实践有着极大的兴趣，并付出了巨大的努力。然而，并不是每个作家、业余作家甚至文学爱好者都有兴趣学习和掌握文学创作的基本理论。我相信我们江山的文学朋友，有相当一部分是没有学过文学基础理论的。重视文学创作实践，轻视文学理论学习，是文艺青年中的普遍现象。即使学习文学理论，也往往局限于某一类文学创作中的创作技巧知识。比如有些影视编剧注重学习影视剧理论，而不是基础的文学知识和理论。甚至有些文学朋友对文学的基础知识和理论一无所知。这种情况会严重制约和影响文友的进步和提高。
所以我建议在座的各位文学朋友，所有有志于文学创作的人，不妨在进行文学创作实践的同时，学习一下文学创作的基础知识和理论，对文学的本质和中外文学史有一个了解。更具体地说，要了解小说创作中的典型人物和典型环境，基本文学体裁的特点和创作规律。据我所知，有少数作者甚至不知道小说和散文的区别，这显然会影响他们的创作进度。