舞蹈老师相对于其他老师有自己的特点:不断充电，更新教育观念，学习新的动作趋势，与时俱进的排练符合当下舞蹈作品的形式。要有开拓创新的意识，舞蹈创作多元化、多边化、正规化，积极联合相关专业，在自身的艺术素养和对艺术的敏感度上提高教师的专业水平。

一、舞蹈教师教学能力的提升是舞蹈教师的当务之急。

教师在舞蹈教学和创作中应具备观察、分析、判断、科研、组织、社会信息处理和交流的能力。也就是说，校外舞蹈教师的综合能力高于校内教师，这是由校外教育的特点决定的。

团长的组织、策划与领导，学员的招生与培训，专职舞蹈编导的创作，音乐的作曲，制作与剪辑的合成，服装设计的剪裁，材料与样品的选择，头发的化妆与梳理，用车用餐等。，都是不可或缺的。作为新世纪的局外人，21世纪的少儿舞蹈演员不能仅仅停留在以上的基础工作上，还应该与时俱进，根据现状不断充电。要做到“四化”和“一服务”:定期深入基层；对信息化的理解；问题的系统总结；科学解决困难，充分发挥校外的有效功能，为学校、社会、学生、家长服务。

2.在不断提高业务素质和教学能力的同时，要特别注意提高师德素质和教师的个人形象魅力。我们是每天和人打交道的人，我们的工作某种意义上也是一个窗口行业。我们面对的是雄心勃勃，渴求知识的父母。我们的一言一行，一举一动，主导思想，个人魅力，都会直接影响教师的整体形象。教师道德素质的提高不是外在的趋同和模仿，提高教师道德素质的途径是学习科学知识，提高理论水平，实现人生。

第二，教师自身素质的提高应包括以下几个方面:

1，培养崇高的道德和职业责任感。

2.精通所教的学科，掌握高深的知识。

3.我们要学习教育理论，提高科研能力。

4.培养创造性思维和创造力。

第三，

舞蹈教师在创作中要避免两个弊端:

1.主题在舞蹈创作中的体现是编导完整构思的再现。创作者想通过舞蹈词汇体现的主题不明确，想表达的内容太多太碎片化。

编导在舞蹈创作中要注意从童心、童趣、童情、童趣中把握创作思路；在舞蹈题材的选择上注重教育性是少儿舞蹈最重要的特点之一。舞蹈整体设计要有想象力；主题动作的选择要模拟；舞蹈所达到的情感一定是单纯的；在舞蹈情节的设计上，儿童应该具有游戏性的特点。

儿童舞蹈应具有内容美、意境美、音乐美、形象美、动作美、画面美等特征。大学刚毕业的编导，往往会把学校里学的成人素材原封不动的放在舞蹈里，舞台上展示的其实是素材的积累。部分编导虽有一定的学校生活基础，但编导的技巧水平和动作设计不能充分体现舞蹈的内涵和主题，道具运用不熟练，服装设计与主题和时代不符。

2.音乐是舞蹈创作的灵魂。编导想要表达的主题与舞曲和表演者的年龄特征不符。

在当前的儿童舞蹈中，音乐的问题更为突出。众所周知，一首好的舞曲应该是为特定的主题而创作的，舞蹈和音乐有相通之处。首先是节奏，这是他们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈需要音乐来激发和加强节奏感。没有音乐，舞蹈很难充分表达感情。音乐具有直接渗入人心的特点，欣赏者往往将音乐所表达的感受作为自己的内心感受来体验。舞蹈创作应该在与音乐的对比中进行。因为舞蹈和音乐具有相同的节奏、韵律和情感内容，并且是同步展示的，所以必须高度协调。舞曲的使用方式有两种:一种是使用现成的音乐，另一种是针对既定舞蹈的主题和情节进行音乐创作。“依乐编舞”是舞蹈编导的常用手法。当然，跳舞不是服从音乐。首先，舞蹈要选择音乐，因为不是所有的音乐都适合舞蹈。其次，如果是专门为所考虑的具体舞蹈作品创作音乐，就必须服从编导提出的要求。另外编导在编舞的过程中也可以要求配乐。由于各种原因，编导不能随意制作音乐，只能在一定范围内对完成的音乐进行挑选、剪切、复制，为自己的舞蹈服务。而一首好的舞曲要烘托气氛，渲染主题，也是向观众传达主题的必经之路，也是舞蹈的灵魂和精神。