葬词，花谢，花满天飞，红消香断。谁有怜悯之心？游丝柔飘春亭，落絮轻触绣帘。闺中女儿惜春日黄昏，惆怅满怀无处释放；用手把花锄出绣帘，一次次忍受落花？柳榆荚来自麦草，无论桃浮与李飞；桃李可以明年再送。明年的闺房你认识谁？三月香巢已筑，梁中燕太无情。虽然明年可以啄花啄毛，但人去空巢不容易。一年三百六十日，风剑逼人；能鲜艳清新多久？一旦流浪，就很难找到。花易见难寻，埋花的人闷死在台阶前；独倚花锄，黑暗中洒泪，上面枝头见血渍。杜鹃黄昏无言，荷锄归掩重门；当蓝灯照在墙上时，人们开始睡觉，但窗户并不暖和。指责奴隶比伤害人还要恶劣一倍？半怜春半恼春:对春的怜惜突然转为恼怒而不了了之，直至无言以对。昨夜庭外发悲歌，知是花魂鸟魂？离开一只鸟的灵魂总是困难的，那只鸟对自己感到无话可说的羞愧；愿奴隶有翅膀，带着花飞到天尽头。说到底，香山在哪里？不收美骨，一片净土遮风；与其困在沟里，不如干干净净。我要死了，要被埋了，但我不知道侬什么时候会死。今天埋花的人在笑，但是他埋的时候认识谁？试看春花渐落，正是美人老死之时；没有悲伤的歌给我，我不知道发生了什么！

[编辑此段]著名专家评论

这首诗在风格上模仿了初唐的宋体，名为咏花，实则描写的是人。全诗抒情精辟，语言如泣，声音悲凉，字字血泪。全诗每一个字都不是发自内心的，每一个字都不是用血泪凝结而成的，表现了林黛玉对自己人生的体验和感叹。全诗没有一味的悲天悯人，但还是有一种压抑不平的感觉。“柳从芳菲长，无论桃飘还是李飞”，有对冷酷世界的愤懑，也有对人情冷暖的眷恋；“一年360天，风、剑、霜互相用力压着”，不就是对迫害她已久的无情现实的控诉吗？“愿侬生出翅膀，带着花飞到天尽头。说到底，香山在哪里？没有一招就藏风。与其困在沟里，不如干干净净。”是那种在自由幸福的幻想无法实现的时候，不甘受辱玷污，不愿低头屈服的孤傲性格。这些是它的意识形态价值。这首诗的另一个价值在于，它为我们探讨曹雪芹笔下宝黛的悲剧提供了重要线索。徐佳版的脂砚斋的批语说:“我又读了一遍《葬花》，一直读到三四点，它的悲情使人忘记了自己的身世，所以我不能再批了。一个客人说:‘先生又不是宝玉，怎么会写？也就是说，这个词是双圈的，这个词是不朽的，但是很难表达彼此的意思。看完宝玉，再批文。这位坚持者想从《石头记》中获得灵感，所以他停止了写作，开始等待。“值得注意的是，批语指出，不读《宝玉之后的故事》，就不能对这首诗加批评；恰恰是与这首诗相关的“后文”，让评论界“停笔而待”。毫无疑问，所谓“后文”指的是佚稿后半部分对黛玉之死的书写。如果这首诗只是笼统地象征落花美人的不幸，那就不用等下一篇了；只有当诗中所写的不是泛泛而谈，而大多与后来黛玉之死的情节有关时，才有必要强调，看完后面的话，再回去加深对这首诗的理解。可见《葬花》其实是林黛玉写的一首诗。为落花缝尖，为落花埋香坟；我不得不哭着写诗。这种“荒诞”的行为，前所未见，只有痴情于保代的人才能理解，也只有发生在保代身上，才能被世人理解。请与曹雪芹同时看明代《题红楼梦》绝句中的诗:哀丧诗，似不如真。安德鲁为爱一缕而死，重扇续红绫？”好像是真的”，只有知道作者写的黛玉之死情节的人才能说出来。过去，我们认为益铭可能无法像阎志那样读完整部小说。现在看来，他极有可能看完了后半部手稿，或者至少听作者交往的圈子里的人详细讲了后半部的主要情节。如果说伊名绝句中提到的后来的事，如“聚如春梦散如烟”“石下无灵气”，我们还是可以推测知道的；那么，再也不可能写出“王孙骨瘦如柴”这样描写宝玉穷困潦倒的诗句，和“史基伦耻其不幸”这样描写他翻案的诗句了。上面引用的诗中最后两句也是如此:说，他真的希望死而复生的《为爱而死》能拯救黛玉，使宝、戴两个恋人心心相印，重新接上月下被老人割断的红丝绳。试想，只要“沉底杯”能起来，“红绫”就能延续下去，这和后来的书续集因为非自愿结婚而想象宝、戴悲剧的原因是不一样的！如果一切如程维远和高鹗编的续集中所写，宝玉已经属于另一个家庭了。请问，黛玉“沉沦”是“重续红绫”对她做宝二姨有什么用？这首诗《侬今葬花笑。他下葬的时候认识谁？"?..... "结尾的几个句子，比如书中重复了好几遍，特别强调，甚至学会了写鹦鹉背诗。可见美人老死之日，真的是春花落之时，不是虚词对比。同时，这里说的是“他葬的时候知道是谁”，前面说的是“香消玉殒谁有怜香惜玉”“一次流浪难寻”等等。，所以毫无疑问，黛玉死于和晴雯一样非常凄惨孤独的境地。当时并不是所有人都在忙着给宝玉办婚礼，所以没有时间去管。相反，宝玉和凤姐都是因为避祸才流落在外的。那是“家破人亡，各家自求多福”的日子。诗中“柳与荚皆出自野草，无论桃与李飞同浮”还是这个意思。“三月香巢已筑，梁间燕太无情。明年虽可啄花，但“梁空巢无人可去”这句话的含义很难把握，在可解与不可解之间。现在，如果你以一种预言的方式来看待它，那就更清楚了。大概到了春天，宝黛的婚事基本定了，也就是所谓的“香巢已筑”。然而到了秋天，发生了一件事，就像梁中燕无情地飞走了，宝玉被迫离家出走。于是，她感叹“花鸟之魂总难留”，幻想自己能“生出翅膀”，与她同行。她哭了一天一夜，最后“眼泪都流尽了。”这样，“花落人死不知何时”，如果把“花落”与黛玉、“人死”(流放)相提并论，是完全恰当的。每当贾宝玉遭遇所谓“丑祸”，总有别人会倒霉。先是金钏儿，然后是晴雯，最后封了黛玉。所以诗中有一句双关语“质洁而洁，胜于困于沟中”，可以用来解剖，表现气节。次年秋宝玉回贾府时，弘毅庭院“红、瘦、绿”(胖评)，潇湘馆更是一片“落叶萧萧、冷清寂寥”(胖评)的凄凉景象。黛玉闺中同宝玉绛轩，只见“蛛网覆雕梁”(肥评指宝钗住处)“明年虽可啄花，人不可去梁空巢！“不就是这个意思吗？以上只是从胖评提到的线索中可以确认的一些细节，可能都不那么贴切。但这首诗和宝黛的悲剧情节必须顾及到这一点，这大概不是主观的；其实“似乎成真”的诗还不止于此。黛玉的《秋窗送别》、《桃花行》也有这种性质。前者似乎很不幸地说她后来离开了宝玉，后者似乎是她“欲哭无泪”(胖评)结局的预写照。有人说“葬花”是从唐寅(红楼梦)的两首诗中“脱胎”出来的。诗歌当然是借鉴别人的，但文艺创作的“源”与“流”的关系不可混为一谈。涉及到前人作品在一些词语、句子、艺术风格上的运用，实在没必要去明人文集里找。借用和运用初唐刘希夷《待北白头翁》中“今年花色变，明年谁又开”“花年年相似，人年年不同”等脍炙人口的诗句还不够吗？即如果埋花的情节，未必会遵循唐寅的牡丹花“填尖埋药柱东岸”的故事。作者的祖父曹寅有一首“孤坟埋桃花百年”的诗，这还不足以激发他的想法吗？但这些都是“流”，只用。它们既不能代表诗歌的主体精神，也不能代替作者脱离现实生活的创作。此外，如