鲁剧的角色线体系是按照生、旦、净、丑四线划分的，在发展过程中还受到其他地方剧种的影响，使其表演艺术更加丰富。接下来，我们再去了解一下鲁剧的文化，了解它的作用。

编扬琴时期的鲁剧表演形式比较单一。很多人是搭档，唱一些故事简单角色少的戏。比如王晓抓脚，光棍哭老婆，三振四劝。

唱歌时，坐成八字形，扬琴在中央，其他乐器在两侧。演员们各自拿着乐器，自己唱歌。歌手根据唱功和自然条件来划分角色。这时候虽然已经有了命、丹、丑等角色的划分，但是职业之间并没有严格的区分。艺术家把这种情况称为“有脚无商”。

在传统的鲁剧舞台表演中，生活动作较多，成套表演节目较少。20世纪40年代以后，由于五音戏、莱芜梆子等地方戏和京剧的影响，鲁剧的表演艺术得到了丰富和提高，角色体系日臻完善，但仍保持着以“三戏”为主体的表演特色和生活化的表演风格。

鲁剧的角色线体系分为四条线:生、旦、净、丑。

健康热线:

包括、老生、娃娃生和武生。

萧声在剧中多扮演小公子、儒生，以吟诵为主，歌唱中注重情绪变化，表演自然，讲究褶裥、衣袖、折扇等功夫。如《王借款》中的王，以及《借款年》中的王；

老学生扮演的角色大多是黑胡子，所以他们也被称为徐升和胡绳。他饰演的角色在剧中大多是正派人物，表演稳重大方，要求唱腔有力，讲究褶裥、袍服、口部、帽翼。比如《打焦赞》里的杨六郎，《玉清楼》里的宋江；

娃娃生为了演好剧中的孩子这个角色，表演幼稚，唱功亮眼，还得有点武功。如杨于穆；

武胜部在剧中饰演武士和侠客的角色。注意腰腿技巧和刀枪套路。

丹星:

包括青衣、花旦、桂门旦、蔡丹、乌丹和老聃，并扮演成年妇女的角色。二重唱要求唱腔委婉流畅，发音清晰细腻，有袖子，有功夫，表演时充满感情。如《小谷仙》里的李荣华，《景泰辉》里的蓝瑞莲；

花旦作为一个活泼热情的女青年，要求唱腔甜美，吐字清晰，身材灵活迷人。例如，张在《姐妹容易成亲》中的，以及《两个女孩在赶脚》等。

闺房丹，饰演一个没有结婚或者家境贫寒的受过良好教育的少女。道白讲究押韵，婉转缠绵的唱腔，端庄的身段，袖折扇等功夫。比如《逼婚》里的洪美蓉；

蔡丹，又名蔡婆子，饰演一个风趣、恶毒、八卦的女人，她的表演和台词大多来源于生活。比如小谷仙里的刁，龙凤面里的后妈；

吴丹，在剧中饰演一个武功高强的女子，要求轻盈灵动。比如古阿古阿秦昭的陶三春，焦赞的杨排风；

剧中饰演大龄女的老聃，着眼于老年，要求唱功稳重大方。如穆中的佘太君。

网线:

鲁戏剧中的传统剧目不多，只有《王的《借》里的李无举和《詹》里的洪彦龙，还没有形成一套完整的本行业独有的表演节目。新中国成立后，这一行业的作用逐渐增大，如武花脸在《打焦赞》、《打瓜娶妻》等剧中的表演。

丑陋的行为:

包括小丑，老丑，武丑。

小丑经常在剧中扮演不戴嘴的丑角色。其表演生活气息浓厚，语言丰富通俗，道白多使用方言。他经常在剧中扮演幽默、狡诈或狡猾的角色。例如，王晓在王晓的《捉脚》中。

老丑主要扮演男老人，表演活泼搞笑。比如在洗衣房的田二红。

吴丑这一角色在传统的鲁剧剧目中并不多见，但它是在移植和吸收其他剧种剧目的过程中逐渐形成的。