1，命令的意思

我们先来看看“命令”这个词的含义。根据《新华字典》，“指挥”是指发号施令、派遣的意思，或指发号施令、派遣的人，含有告诉别人如何行动的意思。所以这里的“指挥”应该是指唱(弹)的灵感。他们的任务是告诉歌手(演奏者)怎么唱(奏)，包括什么时候开始唱(奏)，什么时候结束唱(奏)，唱(奏)的强弱等等。然而，这些小指挥根本没有告诉老师和学生如何行动。

2、指挥任务和应具备的条件

指挥的任务是组织合唱成员(乐队成员)以集体的形式再创作音乐作品。有人认为指挥的工作没有什么大不了的，只是在空中上下敲打拍子，很简单。其实有这种观点的人不明白，打一个拍子需要做多少工作！

“指挥主要靠自学，只有有天赋和乐感的人才能成功，”托斯卡尼尼说。一个指挥要有良好的音乐听觉，准确的节奏感和速度感，丰富的想象力和对音乐的极大兴趣，以及基本的音乐知识。另外，指挥主要是通过手、臂、头、面部表情、眼睛、躯干等人体活动的各个部位和其他工具来实现自己的指挥意图，所以健康的身体、良好的肢体语言和体型是必不可少的。

3、指挥的总体要求

指挥动作要求简洁、准确、美观，就是“省、准、美”三个字。

“省”是指指挥的动作要省，要适当，避免不必要的动作。如不必要的扭动、摆肘、摇晃、随着音乐点头耸肩等。要根据作品内容设计动作，动作的大小要适中，不能过分夸张，但也不能没有表现力。托斯卡尼尼说:“指挥技巧应该简洁、有力、简单、坦率和富有表现力。”肖恩的解释是“简单是最好的！”。

“准确性”指的是指挥的预知行为。比如音乐的各种启闭动作要干净准确，挥杆动作要准确捏在音乐的节拍点上。如果不这样做，看到真的很难过。

“美”是指指挥的动作要优美，要有感染力，要符合人的欣赏习惯。“感谢指挥，中妙，足以一醉方休。听指挥，听得深入，能听出作品、乐队、指挥的风格，以及指挥的个性、灵感、修养、类型、理念；看指挥，可以看出指挥和乐队配合默契与否，也可以看出指挥手上的功夫五花八门，各有所长。听你的心，看风格。”这就是指挥艺术的妙处！当然，这不是几句话就能实现的。

二、如何培养一个小指挥家

1，首先你要练好指挥姿势。

要让学生直视前方，收腹挺胸，自然大方，美观稳重。双脚分开，呈外八字形，双脚一前一后。它们不能太宽也不能太窄，几乎和肩膀一样宽，这样才能保持身体的稳定。练习的时候可以对着镜子练习。老师要多做示范，防止不良习惯的形成。

2.练习双手的摆动。

这一点也很重要。让学生知道什么是放松，荡秋千时拍一下。首先我们来看“放松”。这两个词恐怕音乐学习者都不陌生，因为我们经常谈论和研究什么是放松。可以说“放松”是音乐学习中的口头禅。其实看手型就知道了。我们知道，走路的时候，手自然下垂。此时的手型是手指自然弯曲，指关节自然突出，呈弧形。应该说这是放松生活最好的例子。所以同学们要想办法弄清楚这个生活场景，让他们走几步，然后走路的时候手一直举着，练习几次。我们来看看“拍点”。练习的时候可以用桌子让手落在桌子上同时弹开。我们应该注意灵活性。另外，要注意两只手的分工合作。一般来说，左手是情感，右手是节奏，所以左手的位置要高于右手。

3、熟悉一些常见的节拍命令模式

对于命令模式，可以通过公式来掌握。比如两拍可以说是下和上；三倍时间可以说是下、外、上；我们可以说四拍:下、内、外、上。这里所说的“内”是指靠近身体的方向，而“外”是指远离我们身体的方向。然后可以从第二拍开始练习，然后一个一个的掌握。

4、掌握球拍、球拍、气口。

起始节拍就是我们常说的预演节拍，指的是将要播放的音乐的速度、力度、情绪等重要动作。如果开局不好，至少会造成音乐进入不规律。起拍时，手臂自然放松，上臂自然下垂，前臂水平向前伸展并略向上倾斜，手掌向前下方。演奏时有一条反射线，通常与开始节拍的运动方向相反。

收音是指在音乐即将结束时，用来使音乐整齐结束的暗示动作。通常在音乐结束的倒数第二拍上，向外平，做出有力的拳头形状或在拇指和食指、中指之间做一个圆圈。老师最好做正确的示范。

通气口是指使乐句之间的呼吸均匀的突出动作。这一般比其他动作更明显、更突出。做的时候可以把上一句最后一拍的动作线缩小，然后加速抬起，给人一种启发感。