视频训练在八字舞教学中的体会
中国古典舞是以中国传统戏曲舞蹈为基础，融合中国武术中的因素和潮流，吸收和借鉴芭蕾等外来有益元素，以传统美学思想为美学原则，具有浓郁民族性和时代性的舞蹈体系。中国民间舞蹈是指中国56个民族的各种舞蹈。在各族人民生活的自然环境的影响下，他们的生产、生活、历史、习俗必然在民族性的基础上打上大自然的印记，尤其是民间舞蹈文化具有地域性，具有各民族特有的色彩和风格。
中国古典舞是以中国传统戏曲舞蹈为基础，融合中国武术中的因素和潮流，吸收和借鉴芭蕾等外来有益元素，以传统美学思想为美学原则，具有浓郁民族性和时代性的舞蹈体系。中国民间舞蹈是指中国56个民族的各种舞蹈。在各族人民生活的自然环境影响下，他们的生产、生活、历史、习俗必然在民族性的基础上打上自然的印记，尤其是民间舞蹈文化具有地域性，其整体教育体系是中等舞蹈专业学校的演变和延续。长期以来，中专舞蹈教学的重点仍然是对学生技能的要求和培养，追求技能的完美和完善。虽然这种做法确实培养了许多优秀的舞蹈专业人才，但随着时代的不断发展和计划经济向市场经济转型后对人才知识结构需求的整体变化，舞蹈专业高等教育面临着一些根本性的考虑，如单纯强调某一项专业技能的培养，舞蹈专业专业项目之间存在一些相互隔离，综合知识结构不完善等，这些都将影响舞蹈专业高等教育人才的培养和发展方向。
1.介绍民族舞蹈的民族文化、地域特色、生活环境、民俗风情。
一个地区、一个民族的民间舞蹈的产生和演变，与其他传统艺术门类一样，与其相应的生活区域、民族风俗、地形气候、历史制度、文化背景乃至宗教信仰密切相关。经过几千年的发展、演变和融合，最终形成了符合民族自身独特审美追求的民间舞蹈的稳定结构和特征。因此，在学生学习不同的民族舞蹈之前，教师应首先介绍其民族文化、地域特色、生活环境、民俗风情对其舞蹈风格形成的影响，让学生从感性的角度有一个基本的民族认知。
对“中国民间舞”教学方法的认识
舞蹈的动态形象展示要经历两个过程:
第一，第一个过程要全面示范，动作要全方位，手、脚、身、面同步进行。它应该给学生一个好的整体印象。这样做，学生不仅会对舞蹈动作有一个全面的了解，还会对老师产生一种尊敬和热爱，这样老师的威信从一开始就会牢固树立起来。
第二，第二个过程要逐渐简化动作，有时候可以用手画。这样做可以训练学生的反应能力，对学生智力的提高大有裨益。开始是模仿，要求学生尽量模仿。当学生逐渐掌握身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象力。当老师逐渐过渡到非常简化的演示时，学生完全可以依靠自己的理解来塑造自己。
舞蹈教师在舞蹈教学中应该具备怎样的语言表达能力？换句话说，舞蹈教学对教师的语言表达有什么要求？
1，备考:无论是讲解动作还是传递知识，舞蹈老师的语言最怕似是而非。
当一个学生完成一个动作后，很长一段时间都得不到要点，也无法提高。究其原因，往往是因为老师在教学之初语言不准确，导致学生产生错觉和误解。这种情况下，学生越努力，成绩越差。如果教师对语言有充分的准备，不仅可以避免误解，还可以帮助完成学习进度，达到事半功倍的效果。一个老师的语言表达是否准确，不仅取决于扎实的语文功底和对语言的良好运用，还取决于对舞蹈教学方法的学习。
2.生动性:语言的生动性对于舞蹈老师来说是非常必要的，因为它能引起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成分。舞蹈教师语言的生动性主要是要善于运用生动的语言。比如跳舞的时候，学生的手要漂亮，不要太僵硬，经常用“枯枝”来形容手僵硬。学生听到“注意手”这四个字，就会想到“枯枝”，没有人希望自己的手像“枯枝”一样难看。当然，在描述难看的动作时，也不可冷嘲热讽，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。如果学生心情不好，特别是对老师有一些反对意见的时候，不要冷嘲热讽。
3.细化:教师尽量做到准确、简单，不要啰嗦，否则学生兴趣降低，兴奋不起来，影响教学质量。而且学生运动后热身变冷，肌肉会开始收缩，对训练非常不利。
4.善良:老师的语言要生动，形象不能过于苛刻生硬。学生容易产生抵触和逆反心理，老师要有耐心。
示范的方法。示范是教师亲自创造学生尽可能容易模仿的形象。舞蹈教师的技法包含两个方面，一是舞蹈的动态形象，二是舞蹈教师本人的形象。
“口传”是舞蹈最基本的教学方法，符合舞蹈教学的规律。
1，说明动作。无论是教新动作，还是复习旧动作，舞蹈老师都要讲解或者陪练。如动作名称、动作要领、动作规范和标准等。里面包含了很多关于解剖学、动力学、物理学、语言的知识，以及如何克服和纠正这些问题。
2.传递知识。舞蹈老师在课堂教学的过程中，不可避免的会有很多提示和讲解。甚至在学生动作的过程中，舞蹈老师也会时不时的发出很多指令、提示或者评论。学生和音乐一起接受老师的话，既是对学生感官的综合锻炼，也是对各种舞种的认识，包括和其他舞种的比较，以及对音乐的理解和感受等等。
3.渗透思想。所谓思想，包括世界观、道德观、艺术观、做人标准等。这方面往往不是老师有意准备的，而是下意识暴露出来的。比如学生迟到，不按规定穿训练服，不穿舞鞋，不听老师的话，老师会说很多不同的话。并且同时表现出多种表情。当同学之间有矛盾和争吵时，老师会对学生说不同的话。这时候老师自身的性格、性格、对事物的看法和处理方法，甚至习惯用语都会渗透到学生身上。学生们会情不自禁地模仿老师的言行。对于初学者来说，做舞蹈动作时支配身体的能力较差，更擅长模仿。老师通过示范一招一式一手一脚来教学生，逐步帮助他们改正错误。当老师完成一个完整准确的示范动作，学生可以少走很多弯路，对动作有一个正确的概念。在接受舞蹈基本功的同时，也要相应地加入一些舞蹈民族风格的组合动作。模仿是中学生最好的能力，所以学习新的舞蹈风格组合要老师热情准确的示范。演示内容包括局部动作、单个动作、动作组合等。老师示范并教授了体、头、手、腰、脚的要领。使学生在实践的基础上从感性认识飞跃到理性认识，举一反三。
舞蹈教师不仅要有足够的舞蹈素养，还要有相当的语言素养。舞蹈教师要完成“口传”的任务，尤其要使自己具有较高的思想品德、丰富的舞蹈和各种知识。同时要锻炼自己的口才，让自己有足够的语言表达能力。
对“中国民间舞”教学的认识
在民族民间舞教学中，教师只有深入了解我国民族舞蹈文化，并能准确地用肢体体现民族舞蹈的风格特征，才能透彻地阐释、展示和引导学生民族舞蹈的深层文化内涵和具体风格特征。
在教学中，我重视对学生进行简单的民族民间舞教学，即通过教学，让学生准确把握民族舞蹈的传承，表现民族性格、气质和人文精神——民族民间舞的风格。
再现民族文化的同一性
这学期主要学习汉族的民族民间舞蹈，主要是“南光北歌”，也就是南方的花鼓灯；北方的秧歌
几乎每个省都有自己的灯笼、花鼓或秧歌；只是地域不同，动作风格不同，道具不同而已。典型的汉族民间舞蹈有:东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、大鼓秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯。
这个环节的教学重在培养学生对各个族群的认同感。这就需要教师在更深层次上对学生进行这方面的启发和引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境中，对学生进行客观、深刻的民俗各方面的分析和讲解(视频资料可以作为教具)，让学生从这种“软”的精神意识中重新认识各民族。这一阶段相对于前面提到的最初认知，有了“感性-理性-感性”的跨越式认知，可以尽可能地将民族的东西融入学生的内心，通过学生的艺术肢体，使“民间”文化向“高雅”阶段演变，让学生在舞蹈表演中，从心理上对各民族产生真正的认同感。