中国有多少种古琴？
结构构成:类型多样，其中以“仲尼风格”最为常见。一般可分为琴体(即共鸣箱，由琴面、琴底、琴品、鹅足等部分组成)和弦系(包括七弦、月山、、秦徽等部分)。
所用材料:琴身的琴面板一般用泡桐木，琴底板用梓木。琴弦的质地以前多为丝，现在多为金属；秦徽多以贝壳或玉石制成。
乐器特点:是历史悠久的乐器家族中最古老的乐器之一，是中国最重要的传统民族乐器之一。属于弦乐器家族的一种弹拨乐器，发音浑厚深沉，余音悠长，在中国具有浓郁的民族特色。演奏技法复杂，有滑音、揉弦、泛音演奏等特殊技巧，表现力丰富。
古琴音量小，声区低，音色清亮浑厚，风格古朴。在古代，中国文人几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的崇拜者。在他所教的六艺中，古琴是必修乐器，孔子想通过古琴陶冶人的情操。大约在公元前481年，孔子创作了钢琴曲《曹操》来悼念被赵简子杀害的两位智者。现存的秦曲《龟山草》、《霍林草》、《姚澜草》都是孔子的作品。
古琴整体为扁长形音箱，长约130 cm，宽约20 cm，厚约5 cm。面板也叫琴面，是一个长长的木板，表面呈拱形，头部有一个弦孔，尾部呈椭圆形。底板也称为钢琴底，与面板形状相同，但不是拱形的。琴腹挖在整块木头的下半部。底板有两个音孔，分别叫龙池和丰满。中间靠近腰部的地方有两个脚洞，上面装了两只脚，用来赞脚。琴面和底板粘合形成琴身，舌形木板贴在琴头内部，形成与琴腹隔开的空间，称为舌孔。面板背面有一个声束，也叫石翔。钢琴肚子里有两根柱子，叫天柱和朱迪。和弦又叫琴震，多为圆形或瓜形，中空(供穿线用)，弦用绒绳系住，系在竖琴周围。琴弦用丝绸包着。岳山嵌在面板的头部，也有一个弦孔。底板上有四只脚。前两脚叫掌，后两脚叫尾贴，起到展平身体的作用。面板上嵌有13个由珍珠母或玉石制成的标志，用于标记音素。古琴造型优美，如伏羲、仲尼、朱利安、夕阳、月亮。主要是根据琴身的颈腰形态不同。漆有断纹，是古钢琴的标志。由于长期性能的震动和木材、漆基的不同，可形成各种断线，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、破冰、龟纹等。一架断了线的钢琴，因为声音清晰，外形美观，所以更有价值。
在中国乐器中，古琴的声音比较特殊，不像二胡，比二胡更委婉，更缠绵。就是那种挥之不去，有点心碎的那种。不像古筝那样嘹亮欢快，演奏效果立竿见影，却平和从容，有一种推心置腹的吟诵；不像琵琶那样锋芒毕露，像是把大大小小的珍珠灌进一盘玉石式的直白。古琴细腻含蓄，指法悄然掌控轻重缓急。这种声音决定了它不适合作为合奏乐器，而适合独奏。唯一能与古琴和谐的，是笛子，它的苦涩模糊，还有琴的飘逸，它的飘逸超越现实，这也是为什么古琴受到传统文人的偏爱。
古琴的声音引人入胜，泛音轻盈清晰，散音沉稳浑厚，音色舒缓或激越或凝重。古琴的音、笔、擦、韵的指法，使人真切地体验到余香，就像一炷香在空中缓缓舞动，又实又虚，萦绕四周，就像国画中的墨云，如郭的《早春图》、黄的《富春》。
中国有很多关于古琴的美丽故事。西汉时期司马相如的一曲《凤求凤》赢得了卓文君的芳心，这是一个以古琴为题材的爱情故事。三国孔明以其过人的智慧，在空城危难之际焚香弹琴，成为后世戏曲中传唱许久的经典故事。
古琴是典型的独奏乐器，在合奏中很少使用。在古代，文人唱歌时，常以此为伴奏乐器。古琴是中国最古老的弹拨乐器，已有3000多年的历史。它是中国古代最负盛名的乐器。它被称为哲学艺术或艺术哲学，并被列为“齐秦书画”四大艺术之首。是古代每个读书人的必修乐器。历史上著名的艺术大师有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗和嵇康。古琴也是孔子的六艺之一。《诗经》中记载“窈窕淑女，琴瑟之友”，“我有客，弹琴鼓”。古琴这种乐器本身就充满了传奇的象征意义。例如，它长3英尺6英寸5分钟，代表一年中的365天。琴面为弧形，代表天空，琴底为平面，象征大地，也称“圆处”。古琴有13个徽记，代表一年中的12个月和闰月。古琴原本有五弦，象征金、木、水、火、土。周文王增加了一根弦来哀悼他死去的儿子伯夷考，另一根弦是为了在吴王进攻时鼓舞士气，所以古琴也被称为“文武七弦琴”。古琴有100多个泛音，大概是世界上泛音最多的乐器了。古琴有自己的记谱法(简体字记谱法)，至少有1500年的历史。古琴谱150余首，其中传世古琴曲3000余首。
秦派
秦派是由秦人组成的具有共同艺术风格的流派。“琴派”源于明末虞山派和清代广陵派。后秦诸子多以地域划分命名，以虞山学派为中心，以广陵学派为中心。
广灵琴派
九本派
岭南学派
美安派
浦城学校
玉山排
浙派
诸城派
舒派
秦时:秦时，也被称为“里拉”。古希腊民间的一种弹拨乐器。七弦琴是音乐的象征。七弦琴历史悠久。传说中的七弦琴是希腊的赫尔默发明的。有一天，赫尔默在野外散步时，不小心踩到了一个可以发音的东西。他捡起来一看，原来是一个龟壳，上面有一根筋，是靠震动发音的。赫尔默由此得到灵感，后来他用龟壳做底座，外面覆盖牛皮，作为共鸣箱。它上面有两个小喇叭，上部之间有一根横梁，框架上有四根弦(筋)，从而制成了世界上最早的七弦琴。演奏时，抱在怀里，左手按弦，右手弹拨，发出优美悦耳的声音。这就制成了世界上最早的七弦琴。公元前7世纪，被称为希腊音乐之父的德尔潘德先后将七弦琴的四弦增加到五弦和七弦，而且七弦琴的底座和支架都是木制的，所以看着当时的乐谱演奏起来更加方便。希腊人视七弦琴为民族乐器，每当祭祀阿波罗时都会演奏。后来有人把弦增加到十一弦，随着铸造行业的发展，琴身加入了金属材料，使得音质更加悦耳。
大约在公元前六世纪，希腊有一位著名的女音乐家和诗人莎孚。她不仅擅长弹七弦琴，而且擅长唱歌和跳舞。当她在巴尔干半岛各地巡回演出时，她精湛的钢琴技巧、美妙的歌声和动人的舞蹈受到了全世界人民的欢迎。传说这种乐器已经传遍了整个欧洲。在绘画史上，很多画家都为她画过肖像，她那种手握琵琶，欲仙欲死的美好表情也能流传后世，长久留在人们的记忆中。大约1000年后，虽然作为乐器的七弦琴逐渐被鲁特琴(一种类似曼陀林的乐器)淘汰，但人们始终怀念这种优雅、对称、朴素的乐器形象。作为中国最古老的乐器，七弦琴已经成为美妙音乐的象征。于是，许多国家的人们把它当作音乐的象征，经常挂在音乐会舞台的幕布上，一直沿用至今。
笛子也叫笛子。相传汉武帝派张骞出使西域时，曾入长安。宋代以后，它成为中国传统戏曲的重要伴奏乐器。唐代叫横吹，没有笛膜。到了唐代，只有笛子上盖了膜。宋元以后，胶片移至笛子上，但笛子上不再覆有胶片。现在只有韩国笛子是覆膜的。
笛子上虽然有膜孔，但在过去，膜孔并不是很优雅。就在吹孔和第六孔之间挖一个圆孔，贴上笛膜(先贴竹膜)。首先要关注的是上海大同演唱会。1932 10大通音协理事郑觐文将旧笛子的圆形膜孔改为椭圆形，以增加笛膜的褶皱，使音色更圆润，更容易控制。
笛子的音色不仅取决于吹孔的形状和位置是否挖得恰当，还取决于管壁的厚度。笛膜的年代和嫩度以及膜孔的大小对音色有很大的影响。一般来说，膜孔大，发音粗(特别是低音)，膜孔小，发音比较尖。因此，膜孔是影响笛子音色的关键问题之一。
竹笛的音域限制在三组，现在只能吹两组半。笛子音域的拓宽是一个全方位的东西，包括吹孔的形状和大小，每个音孔的合适位置和指法组合，口型的风力强度，膜孔的合适位置。一般来说，膜孔大小适中，位置略靠近吹孔一端，范围就宽，反之范围就窄。
膜孔的大小和笛膜的松紧对音高的影响:一般来说，大家都喜欢用嫩笛膜，因为嫩，脆，亮，弹起来也省力。这就导致了一个问题。膜孔越大，笛膜越疏松，笛的绝对音高越低。所以夏天笛膜可以稍微松一点，因为夏天气温高，笛声高，可以通过笛膜的松来降低声音；相反，冬天要把笛膜贴得更紧，才能让笛声更高。
传统笛子由竹子制成，有六个压孔、十个孔、一个吹孔和一个膜孔。演奏时，通过竹筒内气柱的振动来发音。普通音域有两个八度。现在的竹笛分为三种:C笛、D笛、E笛、F笛、G笛(也叫梆笛)、A笛、B笛，音色从低到高各不相同。
笛声清脆、高亢、通透、醇厚，独奏和合奏各具特色，表现力丰富，因此深受人们喜爱。笛子主要有两种，分别是昆曲和梆子的主要伴奏乐器，所以习惯上称为“曲笛”和“梆笛”。
吹笛子要吹好，必须要气(力)、指(法)、舌(头)三者紧密配合，三者缺一不可。
竖琴:竖琴(英文:Harp；方法:harpe；德国:哈尔夫；；拉丁语:arpa)是弦乐器的一种，包括弧颈(或“梁”)、共鸣器、硬件装置(其主要功能相当于钢琴或小提琴，放松或收紧特定的弦)和平行弦。她在每个地区都有不同的造型，不同的琴弦，不同的演奏方法，比如中国，缅甸，爱尔兰，欧洲大陆，拉丁美洲等等。(中国的风雅就是其中之一，“诗鬼”李贺曾经写过李平的风雅。)
现在最常见的音乐厅使用的踏板竖琴，除了琴颈和共鸣箱之外，还有一根立柱。竖琴底座有七个踏板，分别绑在缸内七个踏板杆的下端，再由踏板杆连接到琴颈内的动作，负责七个音符的升降(左脚si-do-re，右脚mi-fa-sol-la)。动盘里有2000多个小零件互锁，然后拉动外面的小圆盘，改变琴弦的长度就可以得到需要的音高(每个踏板呼应一个八度，有上中下三个位置可以固定的凹槽。每个踏板都装有弹簧，所以你可以用脚踩动踏板，或者松开踏板，在凹槽之间变换位置。正因为竖琴是经过精心计算和设计的乐器，再加上木头和雕工，所以它贵是有原因的。
琴弦穿过共鸣箱，固定在琴颈上的铁销上。把所有调好的弦加起来，它们的张力是730 kg。这就是为什么弹竖琴会起泡，会长茧！)
琴弦的数量和踏板竖琴的大小根据不同的需要而变化。最常见的是47弦，包括6个八度加上一组最高音的do、re、mi、fa、sol，重量在80斤左右。底一个半八度用钢弦，中音用羊肠弦，高音用尼龙弦)；因为每个人对声音的喜好不同，有时候最高八度或者一个半八度；有些人不喜欢尼龙弦清脆明亮的音色，但都是用中音以上的窄弦。
一般有钢弦、窄弦、尼龙弦。以色列竖琴比赛的获胜者是一个来自罗马尼亚贫困家庭的小男孩。他说他小时候练的琴没钱装弦，只能用钓鱼线代替！我们现在多幸福啊。虽然都是尼龙材质，但是音色差别很大。
竖琴和其他弦乐器一样，每次演奏前都需要调音。演员必须在演出或排练前至少47分钟到场。竖琴的47根弦都需要调音！调音时，竖琴手必须戴上一副耳机，耳机与一个看起来像随身听的调音装置相连。这个装置可以让他听到他想要的音高，他的工作就是让琴弦的声音听起来正好适合那些音高。
曼陀林:曼陀林是一种弹拨弦乐器，与鲁特琴相似，关系密切。琴身半梨形，琴颈较短，琴颈上有别针。琴头呈镰刀形，向后弯曲。音孔是椭圆形的。四组双弦(两对弦)由钢丝制成，固定弦与小提琴相同，分别为G、d1、a1、e2。用拨子弹奏。它的特点是需要快速反复的弹奏，通过震动来保持声音的连续和明亮。
[编辑此段]乐器历史
曼陀林是鲁特琴的变体，最初是在18世纪由小竖琴的曼陀罗演变而来。今天，最著名的曼陀林品种起源于那不勒斯。19世纪由意大利曼陀林制造商P Vinaccia改良，奠定了现代风格。18和19世纪的作曲家有时会为曼陀林创作作品。在意大利(尤其是南方)和美国，曼陀林主要是一种民间乐器。在美国，它经常与吉他和班卓琴一起用在乡村音乐中。
[编辑此段]乐器信息
家庭:弦乐器
范围:两个半八度
材质:紫檀木，金属弦。
尺寸:约60厘米长，包括33厘米的人。
起源:曼陀林是在15世纪由一种叫做曼陀罗的乐器演变而来。曼多
其形状类似琵琶，有4-5组复弦。
类别:弦乐器，声音是由琴弦的振动产生的。
小贴士:莫扎特在他的歌剧《唐璜》(1787)中使用了曼陀林。在女孩的窗下，曼陀林表达了一首浪漫的小夜曲。
[编辑本段]仪器类型
1意大利曼陀林(后吹曼陀林，圆背传统型)
2个平背曼陀林，一个模型)
3乡村音乐曼陀林(F型)
4电动曼陀林
5双颈曼陀林
其他6种曼陀林(曼陀林班卓琴……)
[编辑此段]曼陀林音乐
就音色而言，曼陀林的声音更加纤细细腻。维瓦尔第的《双曼陀林协奏曲》比《鲁特琴协奏曲》稍微有名一点，这主要是因为它的第二乐章流传很广，经常被巴洛克收藏的唱片选中。事实上，这种忧郁而宁静的柔板乐章，只有在两个舞蹈般的快板乐章之间演奏，才能显示出其深刻的情感魅力。
班卓琴、三角琴、风笛和三弦乐器。
吉他单簧管班卓琴西班牙吉他双簧管钟琴竖琴钢琴风琴低音班卓琴夏威夷吉他古筝
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快板胡震胡巴笛唢呐盛邦三弦板胡竖琴小八五关笛胡烨秦琴。
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