吴昌硕取得了哪些成就？对人物的评价如何？
性格成就
篆刻
十几岁时，受父亲影响，他喜欢写书和印刷。楷书开始学严，后学钟元昌；李殊研究中国石雕；研究篆书的，最初受到邓、赵等人的影响，后来在《石鼓》的写作中又有所融合。黄庭坚、王铎、黄道周的文风受贝贝文风和用印的影响很大，有起有落。
吴昌硕篆刻始于“浙派”，后专精汉印。受邓、、赵等人的影响，他善于留白，或斜斜留白，在构图上气象辉煌，体量感强。刀融笔，篆刻阳刚妩媚，拙朴丑美，古今，变正。以丁仪为上位，秦汉为下位，结合宋倩和五福的切冲法，用钝角刻刀处理印刷。
吴昌硕在继承前人冲切法优秀成果的基础上，综合众多专家之长，在大量篆刻创作实践中不断探索，将冲切法结合在一起，形成了自己的切法。这种刀法灵活多变，或冲带削，或削带削，甚至削带削...这种多变的刀法，将出拳的凶悍、刚劲、率性与刀法的精妙、简约结合在一起，将书意、刀法的意味展现得淋漓尽致，凸显了他篆刻法的个性化特点，豪放、简约。
残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中常见的技法。我们知道，秦汉时期的古玺，由于年代久远，水土流失，自然风化，大多残缺不全，失去了印章和线条原有的光滑流畅。正是这些不完美，给了我们简单、含蓄、丰富、愚笨等特殊的审美效果，这些都是大自然造成的。吴昌硕擅长巧夺天工。他在传统的打孔、切割方法的基础上，辅以敲、打、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉子，极大地丰富了篆刻的表现手法，创造性地将篆刻的刀石效果所产生的石味提升到残缺美的审美新境界。
主要篆刻作品:寿山老坑巧刻狮扣、人间做事、古往今来读书、学有福报、黑青田、一月陵、湖州安吉县、泰山残石楼、梅洞生园艺师、竹洞长、暴风书、武、武
画
内容
绘画题材以花卉为主，偶尔也有山水。前期师从任艺，后又师承赵画法，博采徐渭、八大、石涛、扬州八怪之长。他还用篆书、隶书、野草作画，浓墨重彩，在古拙颇具朝气和创新。他的作品注重整体，气势磅礴，认为“豪放之处离不开法度，含蓄之处照顾神韵”，充满了石头精神。注意笔、墨、色、铭、印的疏密，配合得当。吴昌硕自言自语道:“我生命的力量，在于我能够用作书的方法作画。”
他用毛笔写梅兰，用野草做葡萄。花木石笔法苍劲，气势磅礴，布局新颖，构图近乎白描。他们喜欢“之”和“女”或对角线的图案。喜欢赵在色彩上，喜欢用丰富的对比色，尤其是色彩丰富的西洋红。
因为吴昌硕用“草篆”作画，不想写实，所以形成了影响近代中国画坛的“写意”笔墨形式。
他爱梅花，写大篆草书。他既有墨梅，又有红梅，红梅的画水分和色彩恰到好处，红紫相间，笔墨流畅。我也喜欢做兰花，喜欢用浓淡墨和篆书笔法来画，浓淡有力。用淡墨画竹竿，用浓墨画树叶，疏密多变，或配以松、梅、石等。，成为“双清”或“三友”菊花也是他常画的题材，配以山石，或插以瘦高的古瓶，与菊花相映成趣。菊花多为黄色，或黑菊花、红菊花。墨菊以焦墨作画，菊花叶大量飞溅，浓淡交替。
晚年画牡丹较多，用鲜艳的胭脂红上色，含水分较多，再与茂密的枝叶对比，生机盎然。荷花、水仙花、松柏和柏树也是经常被画的主题。
笋、菜、葫芦、南瓜、桃、枇杷、石榴等蔬果也一一绘成，充满生活气息。周闲的果蔬风格备受推崇，作品浓墨重彩，对现代花鸟画影响深远。
主要绘画作品:天竺花、紫藤图、墨荷图、五月枇杷图、杏花图、十二屏风花、梅花、四屏风花、牡丹、石兰图、绿松石图和花、杂画书2本(上、下)。、田图、齐居延年、泥塑盆栽菊花素描、牡丹画、牡丹水仙画、大财神、佛画、富贵仙画、红梅画、两朵玫瑰、陆菊画、秋花画、三千年挂果、人、三千年挂果等
特性
①石头气息:吴昌硕绘画艺术的第一大特色是石头气息。所谓石气，是指铸在钟鼎上的铭文和刻在石碑上的文字的味道。人们常说某人的画有金石味。这种批评标准其实是在吴昌硕画风出现之后才出现的。比如人们在谈论徐青藤和八大山人的时候，从来没有听说过把他们的画鉴定为金石的。
②浑厚的笔法:吴昌硕绘画艺术的第二大特点是浑厚的笔法。所谓笔法雄浑，是指他画中的笔法朴实无华，苍茫古板，具有强烈的力量感。人们常说吴昌硕的画厚重。据书画圈的人说，这支笔很大。所谓“笔头”很大，不是说他用的画笔很大，而是他笔下的氛围很浓郁，内涵丰富，色彩斑斓。
③色彩丰富:吴昌硕绘画艺术的第三大特点是色彩丰富。以前总有人说中国画不能有那么多颜色，用太多颜色容易俗气。但张指出，吴昌硕的画用墨特别浓，色彩特别大胆，特别鲜艳丰富。比如吴昌硕画了很多牡丹花，很多都很通俗，却不让人觉得俗气，很文人。因此，张认为，中国画用色的关键不在于用多少，而在于谁来用，怎么用。
(4)富于变化
吴昌硕绘画艺术的第四个特点是笔法和水墨画的多样性。这体现在几个方面。张举例说，吴昌硕画菊花的时候，他能把一朵菊花画得非常丰富，不管是正面的、侧面的、静态的还是动态的。
书法
吴昌硕的楷书，开始向颜学习，向汉代石刻学习，又向学习。黄庭坚，王铎。
吴昌硕的书法作品以篆书和草书为主。晚年写隶书，结构绵长，走向垂直，用笔浑厚饱满，并有篆书痕迹，集篆书与隶书于一体，形成独特面貌。
吴昌硕的隶书遍布汉碑、、嵩山石刻、石门颂。中年以后，我看了许多石刻的原作和拓本，选择了石鼓文作为主要的临摹对象。经过几十年的反复研究，石鼓文的作品简洁明快，风格独特。60岁以后，书读得特别精，全面，精炼。我喜欢在石鼓字集里写对联。晚年以篆书为草书，苍劲豪放。
“西泠印社”是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而写的碑文。是吴昌硕上古时期小篆艺术风格的代表作。
诗歌散文
吴昌硕善作诗词歌赋，几十年如一日，感叹不断。他的诗和散文奇特朴实，典故多，通俗少。但有些绝句是纯绘的，活泼自然，接近口语，具有明丽典雅的特点，在风格上与民歌十分相似。有些绝句生动自然，接近英语口语，有时还含有讽刺意味，表达对生活的真实感受。题画诗深刻浪漫；评论以前的书画，特别是很多独到的见解。他早年所作的五古作品中，有一部分是带有讽刺意味的，揭露了当时黑暗社会中的一些不公。他的散文作品不多，多为序跋、考证、小品，朴实、淳朴、平易近人。散文中有许多精心绘制的画。表达生活真情实感，鞭挞丑恶现象，颇能事半功倍；看的时候隐隐约约和作者一登相对，很有意味。
出版作品
《飘村》是同治九年(1870，吴昌硕二十七岁)所作，是的附言。在扉页上，吴的自题篆书是“普存”，另一个标题是“金盘印学”。有王先生早年手书的五言八韵《试诗》六个墨迹。共印103格，均为无边框，线装两卷，未出版。
《苍石斋篆印》，自题:“同治十三年(1874，时年31岁)，徐佳淳中刻婺源义光。”
《云起亭印谱》，吴写的。1876 (32岁)。
印章印在云轩，1879 (36岁)。印于铁寒山亭，1881年(38岁)。
《建茂录阴存》有两卷、四卷、一卷，平时印刷后为活页印稿。所以才有了今天看到的装帧书的不同印数，不同内容。写于光绪桂味1883(四十岁)。徐康光绪九年(1883)二月题词。
《元盖舆》中的鲁诗，1885 (42岁)。
《庐隐存》，第一套四卷，扉页和自记均为木刻版，1889 (46岁)。印章63枚，有页边，杨显题字，吴自记。
《鲁诗集》三卷，亦有题画诗、砚台等日期:“不存”，1893(五十岁)。
《庐隐村》两集共编四册，51方册，附邮票一枚，有吴本人题名。1900 (57岁)。
吴昌硕石鼓林本，1902(五十九岁)，发表于书品1960。
《管子斋徐集》共六卷，由吴昌硕于光绪壬寅(1902)与徐世凯刻制，共149册，其中13册为吴昌硕为徐刻制，并附邮票及徐世凯序。
吴昌硕《石鼓文墨》，1908(六十五岁)本，即钱景明集和谭泽民题本。1979上海书画出版社。
吴沧石印谱，四卷，1911正书公司出版。
吴昌硕《石鼓文》由钱景明65岁时(1908)于吴昌硕临刻，上海秋谷斋于1910刻石。
吴昌硕先生的《花书》，1914年商务印书馆出版(71岁)。
《陆璐尹村》由上海西陵出版社于1914年出版(七十一岁)。有葛(书签)和吴音(石阡)的题字。存印58平米，附印钞。四集四卷是吴音《最近拜访或借出的朋友》的作品，徐夤印刷47册，附邮票，吴音作序。
《吴昌硕对石鼓文》，最后的标题是“贾殷(1914，七十一)六月刻天一阁石鼓全文。”上海大众书店1914大众版，钝根铭文。
《Xi灵隐佚集》，吴昌硕写于1914。
《苦铁断金》四卷，1915 (72岁)上海西陵出版社出版。其中之一是“石鼓文林本”。
吴昌硕《石林鼓墨》一册1918(七十五岁)，由上海人民美术出版社1988出版。
八卷本《陆璐印存》为张格群拓先生所刻。1919 (78岁)。
《陆璐陀》一卷，此谱系吴赠其友，由吴刻成自用，存36册。1919，自编自印，附潘石笔记。
孙雪泥吴昌硕和赵子云收藏，1920 (79岁)。
性格评估
中国网(吴昌硕):
作为海派后期的大师级人物，吴昌硕是中国现代书画的关键人物。他不愧为大师。他的艺术影响了后来的许多画家，许多现代绘画大师或出自他的门下，或受他的艺术影响，如近代海派的、齐白石，黄、潘天寿、傅抱石、李可染等都受吴昌硕的影响。
中华人民共和国(PRC) * * *网:(吴昌硕)中国近现代书画艺术发展转型期的关键人物，“诗、书、画、印”集大成者，清末民国时期著名的民族画家、书法家、篆刻家，是中国书画界划时代的人物。
画家齐白石(《白石上的诗》):①长春藤、雪歌、大地子的画，可以纵横涂抹，我极为信服。我恨不活三百年，或为君王磨墨磨纸。不收，门外饿着不走也是一种享受。“(二)青藤雪远，老人无才。我要九原做走狗，三门下轮。
中国美术馆馆长范迪安:吴昌硕开启了中国画的新世纪。
书法家于右任:自元明清到民国，浪漫主义风格占据了百名名家。