流行于使用壮语南部方言的靖西、德保、那坡、大新、天等、田东、田阳等县。起源于当地的民间歌舞。

受木偶戏的影响，最初是单独的“双簧”唱法形式，后逐渐丰富发展为传统戏曲形式。唱腔时常用“牙哈喜”作衬，故又称“牙哈喜戏”。伴奏乐器是清胡(比京胡略大，用琴管？木头做的)，粗胡子(也叫胡涂)，琴筒是泡桐木做的。

广西北路壮剧

流行于使用壮语北方方言的田林、隆林、西林、百色、凌云、乐业县等县。它是在当地民歌、唱诗和“板凳戏”的基础上发展起来的。主要唱腔有规律的、平淡的、精粹的、粗茶淡饭的、诅咒的、憎恨的、哭泣的、哀悼的。主要伴奏乐器有麻姑胡、葫芦胡、月琴。剧目有、农、和小妮、牛郎、刘二的《迷鬼》。

壮族大师剧

流行于广西河池、柳州、百色、南宁等地。又称“强师”、“转师”、“木头人戏”。清代同治初年，桂县有教师戏唱腔，类似于安徽的傩戏，桂北、江西的傩舞，是在巫师跳的基础上发展起来的民间戏曲。用壮语演唱，一开始穿红裙，戴木面具，后来换成纸画面具。1911年，卸下面具，化妆，有了戏服。主要唱腔有挑水、旅行、三光等。，且多为配声部的合奏，属于曲牌结构。主要配以打击乐器蜂鼓(陶瓷制)、锣、钹、无膜笛，风格简单。主要剧目有《墨夷王》、《顺治艾亥》和《白马姑娘》,这些剧目大多改编自壮族民间故事。

云南富宁壮剧

流行于云南省文山壮族苗族自治州壮族支系富宁县，土族聚居。原名“土剧”，是在本民族民歌、小调、歌舞的基础上，受汉族地方戏曲的影响而逐渐发展形成的。根据唱腔的不同，可分为鸭、伊、好嗨、伊和四类。所谓衬腔，就是在每一句歌词的开头或者一句歌词的结尾，加上几句毫无意义的语录或者下拉。“艾毅丫”、“艾毅丫”、“好嗨”属于前者，如“艾毅丫——我叫农高智”，这种声调叫“艾毅丫”，“伊伊嗨”属于后者，如“伊伊嗨”是1919从广西引进的。它用汉族方言演唱，其表演和音乐与云南花灯戏和广西彩调接近。流入阜宁壮族地区后，被壮剧艺人吸收融化，成为阜宁壮剧的主要声部之一。伴奏乐器有土锣、土鼓、钹、土二胡、土三弦、笛子、唢呐。剧目有《蜗牛姑娘》《变酒牛》《穷山巨变》。

云南广南壮剧

流行于云南省文山壮族苗族自治州壮族的一个支系广南，是沙族聚居的地方。原名“沙戏”，是汉剧对沙人歌舞的影响而发展起来的。主唱叫正调，女脚色有“快快来”(意为“快快来”)字样，男脚色有“侬阿里”(意为“我妹在哪里”)字样，明显有壮族情歌的味道。它的曲调比较自由，可以根据剧中人物的情感需要进行变化和演奏。此外还有悲调(类似于《皮簧》哭头卷板)和小调。伴奏乐器包括胡琴(比京胡细长，琴筒由角制成)、二胡、三弦和月琴。打击乐器有脆鼓(竹鼓)、大鼓、钹、锣、钹、大号等。剧目有根据壮族历史传说改编的《弄》,从汉族移植过来的《瞎子摸象》、《李》、《薛平贵》、《金沙帕》等民间生活剧，以及新创作的《万年树》、《弯弯沟》等现代戏。北路壮剧

广西北路壮剧，有马谷胡、葫芦胡、月琴伴奏。马古胡用马腿骨做琴管，用金属弦，比京胡更细更长，音乐清脆明亮。剧目有《雅布》、《龙文与肖尼》和《刘尔达迷鬼》。北陆壮剧的音乐唱腔属于联体形式，主要有正腔、平腔、雅布腔、毛叉腔、骂板、恨板、哭板、哀板等。有些角色有特定的唱腔，除了正调，还有几种不同角色的唱腔，比如武士用的武功调，老人用的老满调，小丑用的小丑调。在北陆壮剧的表演中，学生和旦都拿着扇子，丑角艺人用的是团扇(葵花扇)，和花旦用的是折扇。清乾隆年间，北陆壮剧形成初期没有行当之分。扮演男青年的演员叫伏毛，扮演女青年的演员叫乐萧，扮演老男人的演员叫老卜，扮演老女人的演员叫老夏，扮演强盗的演员叫伏贼，扮演神仙的演员叫卜仙。清道光年间，分为寿、旦、老、丑等线。清光绪中期以后，寿、旦、午、丑之线逐渐形成。以后业务划分更细。

南路壮剧

南路壮剧起源于当地的民间歌舞。由于提线木偶戏的影响，最初是一种单独的双簧唱法形式，后来逐渐丰富发展成为一种传统的戏曲形式。唱歌的时候经常用来唱，所以也叫“啊，哈，嗨”。伴奏乐器主要是清胡(比京胡略大)、粗胡(也叫，比中胡短粗)和小三弦。剧目有解酒、双冠、双花赛、宝葫芦、百鸟服等。

主要唱腔是平仄叹息(慢板)；采花赏曲(中板型)；快调，高腔(快板)；哭调、冷调、诗调(散板型)等。，南路壮剧在室内时，也采用一人唱人民和声的形式，演员在台上唱，乐队在后台唱。梆腔在板首和唱段结尾常作为间奏和拖沓，最后一句则充满了帮助。这种手法在营造舞台气氛、烘托剧情环境、揭示和渲染人物内心情感等方面具有很强的艺术效果。

在南鲁壮剧的表演中，角色也分为生、旦、净、丑四条线。花脸分大小花脸，年轻的有文有武，主角是郑丹、乌丹、老聃。

壮剧的表演特点是:壮剧表演温柔大方，朴实无华，常用八字步、正反摆，表现出壮汉的气势。舞者常转扇子舞，表演妩媚灵巧，展现壮族女性的魅力。网线往往强调八字步和虎掌，表现出壮士的风范，表演大胆。丑行常采用多种用眼方法、手法和步法，表演灵活、幽默、滑稽。

壮族大师剧

庄世功戏脱胎于庄世功的民间歌舞。演出之初，身着红木面具，后改为盛装，配以蜂鼓、锣、钹、无膜笛。这些戏剧包括《墨夷国王》和《白马王子》。流行于云南的富宁壮剧和广南壮剧受汉族地方戏的影响很大。

石公戏演出前期的面具共有72种，每种面具代表一类人物，各有其典型的人物形象。后期作品如《红铜鼓》、《夜明珠》、《玫瑰》、《百鸟服》、《水轮泵之歌》等。，赢得了观众的好评。