41《凯尔的世界》青花手杯解析
今天要给大家介绍的瓷器，来自著名的仿古永乐青花手杯。手压杯虽非永乐所创，但其造型图案却是最受大众推崇和认可的品种之一，被誉为“稳福”。
用过仿永乐手杯的人第一感觉就是厚重的温暖感，导热的延迟感也因为其厚瓷胎而恰到好处。握在手中的饱满度也很完美，有人上升到人体工程学的角度来分析和赞美。
那么这个永乐青花手杯到底有什么神奇的存在呢？在这里我将逐一分析它的奥秘:
首先从它的型号可以知道它是明朝鼎盛时期永乐年间制造的。永乐皇帝朱迪是众所周知的。他发动了靖南战役，驱逐了他的侄子建文帝，夺取了政权，篡夺了皇位。称帝时42岁，在位22年(42 -64岁)。
他命大学者解缙编修《永乐大典》，派郑和下西洋，北探蒙古，南平安南，使明朝国威远播，迁都北京，设东厂...
在永乐皇帝的诸多喜好中，自然少不了陶瓷的一席之地，于是永乐青花手压杯的出现就成了理所当然的事情。在明朝，人们喜欢喝炒青芽茶。当时所有茶具中，只有青花瓷压制手杯最配绿茶。
了解了造烧年代后，就进入对花纹和釉的解释。在此之前，为了给大家一个整体印象，我在下面引用了故宫博物院网站上对青花手杯的其中一个描述:
青花手杯(花心)，明永乐，高4.9厘米，直径9.2厘米，足径3.9厘米。
杯子像一个小碗，口微卷，底部饱满，圆滚滚。内外都绘有青花图案。杯心有一朵向日葵，花心部有“永乐年制”青花印章样式。外墙口绘梅花，腹绘莲花纹。
手压杯是明代永乐年间景德镇御窑厂创制的一种新型瓷杯。此杯制作精美，造型古朴敦厚，青花色调深沉。
手压杯的特点是胎体较厚，重心在杯下部，口沿略向外。握杯时，正压力与手的虎口相结合，给人一种手压重的感觉，故称“手压杯”。
明代永乐青花手杯是明代瓷器中可以与文献记载相互印证的实物，具有重要的研究价值。
阿明文学家顾应台在他的《博物志略》一书中特别提到了这种杯子:“我若在永乐做一只手杯，张口弯腰，沙就滑到底。中间有双狮球，球内六字或四字篆书，细如米粒，为上品；鸳鸯心第二；花花公子第二。杯外青花深绿，款式精美，可长久传世，价格很高。”
在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球年和花心年的永乐青花手压杯。另一个有鸳鸯卧莲图案的杯子是明代万历年间仿制的。根据目前掌握的资料，仅故宫博物院就有4件这种质量上乘的永乐款手压杯。
我们一个一个分析，然后再看剩下的。
在《凯尔的世界》第33集里，有这样一段描述:“...这时候你的脚踝突然好像被什么东西抓住了，拼命的把你拖向海底。你突然觉得潮汐物质从四面八方涌来。耳、眼、鼻、口被宫中的苏麻、商贾、犄角、征、羽相互隔开，伴随着芳香的花草散发出的肌肤的温暖，与景泰蓝珐琅编织的乌龙茶混合在一起的物质充斥着...这些不同属性的东西，在时空的扭曲下，融合成一个，把你们都挡住了。
马谡李青这里说的是绘制青花瓷纹饰的原料——氧化钴(钴粘土矿物)，也就是我们今天要了解的永乐青花压杯的釉下彩。
青花瓷的釉下彩纹是用氧化钴彩绘装饰的，大致可分为含锰量高含铁量低的国产青花瓷和含锰量低含铁量高的进口青花瓷。
国产青花料主要有:珍珠、浙江、石子青、平等青(碧唐青)等。
国内物质资源丰富，主要分布在江西赣州、上高、乐平、上饶等地，浙江、广东、云南、福建、广西等地有丰富的含钴矿物。
进口的材料主要是来自古波斯(产地为今新疆)的马谡丽青(又称素料)和回青料。
大家对青花瓷都很熟悉。周杰伦的青花瓷虽然脱胎于汝窑，但确实把青花的知名度提高了几十个百分点。
青花瓷又称“白青花”，起源于唐宋，盛于元明。人们常把青花瓷比作舞台上的青衣，雍容华贵，美丽委婉，很像中国的水墨画。青花瓷出现在唐代，但只是零碎的一件，没有形成规模。直到宋代后期，由于原料丰富，才得到长足发展。
历史进入元代后，产生了举世闻名的元青花。
所谓元青花瓷，就是元代烧制的青花瓷。这种瓷器的出现，在元代掀起了一场瓷器革命，打破了瓷器只能单色的历史。青花绰绰有余，元青花的神韵席卷古今中外，世人视其为中国的“国瓷”。
2005年7月12日在伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及出口工艺品”拍卖会上，袁清华鬼谷子下山，加佣金后以15688，000英镑成交，折合人民币约2.3亿元，创下了当时世界上中国艺术品拍卖的最高纪录。
此罐分为两部分:颈部饰以水波纹；肩章:饰以束腰牡丹；腹部:“鬼谷子下山”主题装饰；下半部:四层陈宝绘有变形的莲花花瓣图案。
马谡李青(或译苏伯尼青)是元青花中最美丽的颜料。马谡丽青是一种独特的矿物钴材料，产于古波斯。(首先，它产于今天伊拉克的萨马拉地区；二是产于伊朗德黑兰以南400公里的格哈迈沙村山区。可惜这份材料太过稀有珍贵，从元朝到正念到明朝宣德以后就消失了。
如此稀有的颜料，自然被当时的制作人和达官贵人视为珍宝，专门用来描绘官窑里大小不一的青花瓷。
由于当时生产者条件不同，存在色素含量多或少的问题。就是有些器皿用的比较多，但是比较厚；有的器皿用的少了就轻了；或掺入丽青料中的国产料，或浓或淡，这也是元青花瓷颜色多种多样，几乎无一相同的原因。
？蓝色和白色的头发颜色丰富，优雅和蓝灰色。
炫耀的
辉煌是用进口苏麻青料做的，官窑的元青花都是用进口苏麻青料做的，但是苏麻青料有一个特点，就是高铁低锰，青花带一点紫，绿中略绿。
淡雅
优雅是进口材料和国产材料混合使用的结果。
绿色石灰
有的青花有黑点，烧制后颜色深。是青色灰色的代表。
元代使用的“马谡礼庆”主要成分是氧化钴，含有少量氧化铁。在高温的作用下，“苏北青”中的氧化铁会在硅酸盐液体中相互聚集，形成深色的晶斑。显微镜下大多是不规则的酱褐色斑点，沉在釉下。
而现代的仿制品大多只是在国产青花制作中简单的添加了氧化铁粉。在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉面形成晶体。显微镜下，大部分都是渣点。
据统计，目前世界上现存的元青花瓷器不超过300件，其中江西省高安市博物馆藏有23件元青花瓷器，几乎占世界元青花瓷器的1/10，居全国之首。
然而，世界上收藏元青花最多的地方不是高安博物馆，而是土耳其托普卡帕宫，这里收藏了39件元青花，其中不乏世界上的重器和绝世孤品。
不幸的是，托普卡帕宫的元青花瓷不向公众展出，只有尊贵的客人才能被允许参观这些稀世珍宝。例如，马未都先生在2010被邀请近距离观察这些蓝色和白色的元花。后来，马未都先生出版了一本书，分享了他的所见所闻。
元青花瓷第二名是伊朗国家博物馆有32件元青花瓷。
伊朗国家博物馆藏元、青花凤、瑞寿四系平方壶
这些稀有而著名的珍宝通过丝绸之路被运往世界各地。当然，很多器皿都是元代的伊斯兰皇室贵族放火焚烧的，这些皇室的世袭继承也比较有序，所以我们有幸看到了这件800多年前的精美珍品。
青花是一种釉下彩，其烧成温度一般在1200℃至1250℃左右才能达到应有的效果。因此，釉下彩的着色剂需要有足够的耐火性，以适应高温煅烧。现代工业生产的釉下彩器往往需要1400℃的高温。
所谓“远观其色，近观其花”，色彩在实用艺术中的作用非常关键。赞美青花瓷首先是色彩之美。但有趣的是，白色和青色在中国文化中并不是最吸引人的颜色，甚至一度被讨厌。
先看白色。虽然白色也象征着纯洁和干净，但中原民间的白色是和葬礼联系在一起的，是服丧的颜色。白色也表示卑微，老百姓也叫“白衣”，未入仕途的士人叫“丁白”、“白衣人”。
再看青色。“青”在中国文化中象征着春天和生机，是吉祥的颜色；但作为一种服装颜色，“绿”也意味着贫穷和自卑，如“蓝衫”、“青衣”、“蓝袍”。
因此，用青花装饰物体，形成青花的审美风格，并不是中国文化自然生长的结果，而是文化交融的结晶。毫无疑问，青花瓷的兴起与草原文化密切相关。这也是元代青花如此受欢迎的另一个原因。
钴最早的使用可以追溯到公元前2000年左右，已知当时在西亚被用作蓝色着色剂。但在我国的考古发掘中，有少数战国时期(公元前475-221)的玻璃珠和玻璃器皿有钴蓝熔化的痕迹，以达到着色的效果，估计极有可能来自西亚，而不像中国制造的。
除了玻璃工艺，中国在唐代之前从未出现过蓝釉陶瓷。但唐代丝绸之路的畅通和繁荣，使得钴传入中国，并作为陶瓷烧制的釉料之一。与当时其他含铅量较高的铜绿色釉和铁褐色釉一起，作为低温陶器使用。950-1165℃烧成)，装饰釉更加绚丽多彩，釉面布满小块，从而创造出举世闻名的三彩陶器。
宋人推崇极简主义美学，宋瓷釉面温润纯净，在静谧中追求古朴典雅。然而，这使得钴蓝材料在陶瓷上的发展停滞不前。
当然，这并不代表宋代在瓷器史上的高度，我们现在常说的五大名窑都是宋代建立的窑口，柴窑也是宋代的名窑。
直到元代，青花的青花与沧浪白鹿的蒙古族图腾信仰不谋而合——苍白如蓝天，白色代表纯洁善良，青花从此兴盛，创造了陶瓷史上的第一个高峰。
元代使用的钴料来自波斯，古代称马谡李青或苏波倪青。含铁量高，散度丰富。烧制后的青花，釉中有铁锈般的黑褐色斑点，斑点凹入胎中，色彩丰富，视觉效果鲜明。
此外，马谡是由郑和船队从永乐(1403-1425)和宣德(1426-1435)的清漪传入中国的。当时在御窑厂的严格监管下，雍、玄蓝花颜色较深，如宝蓝。
蒙元政权大力推广的青花瓷，并没有因为朝代更替而失传。明朝建立后，青花瓷不仅没有消失，反而越来越丰富多彩。
元代青花瓷主要供北方草原民族统治者和海外贸易使用。自明代以来，人们对青花瓷之美的喜爱成为一种普遍的追求。明代以后，景德镇民窑生产了大量的日用青花瓷器，这些青花瓷器的追求者是中原人民。
相比进口钴料，国产钴料因为洪武(1368-1369)的几次海禁而受到关注。但这种钴料含锰量高，颜色浅，发色不均匀。
成化(1465-1487)、郑德(1506-1521)年间，以产于江西乐平的平等青或碧唐青为青花釉的主要来源。因为平等青的精练更精，杂质更少，烧绿颜色混合均匀，淡雅，色泽稳定，有云遮雾绕之感。
除了乐平，江西还出产一种叫石子青的钴料。其发色为黑色，多用于民窑烧制青花。但嘉靖、万历年间，来自中亚、新疆、云南等地的会青难以单独使用，需与国内石子青混合使用，其混合比例也有规定。同时又分为上青和中青。若回春比例高于石子青，则其青花毛色紫而艳丽；反之，略呈灰蓝色。
青花到了明朝以后，在康熙年间(1662-1722)再次达到顶峰。当时主要选用浙江绍兴、金华、衢州等地出产的“浙料”，用分水的方法画出花纹，所以成品鲜艳、青蓝，层次分明，立体感强。
我们需要更多地关注各个朝代青花发色的细微变化，经过仔细的观察和比较，才能增进对各个朝代风格的了解，领略审美趣味的内涵。
在《凯尔的世界》第27集里，有这样一段描述:“...你的说法在某种程度上是正确的。例如，赫拉克利特有句名言:“一个人不能两次踏入同一条河。“这个哲学问题的关键在于你如何定义‘同一条河’。”丽贝卡说着小心翼翼地把她面前的茶杯倒扣在矮桌上，拿起凯尔同样的手压杯，把两个杯子的嘴朝上对接。
“你看这就像闵可夫斯基的四维时间锥。这两个手杯分别代表过去和未来……”刘佳对另一对手杯也做了同样的处理。桌子上放着两组底部叠在一起的茶杯。"这一对分别代表意识世界和物质世界."陆贾故意停顿了一下，看凯尔全神贯注，没有提问的意思..."
蓝白相间的手杯是凯尔世界里最重要的道具之一。
好了，让我们继续看故宫博物院的另外两件永乐青花手杯，来完成这个分析的闭环。
青花手杯(狮球心)，明永乐，高5.2厘米，直径9.3厘米，足径3.9厘米。
杯子卷曲，满底，满脚。内外青花装饰。杯心单圈饰双狮戏球图案，球内排列青花篆书“永乐年制”。外壁沿下缘绘梅花纹，腹部绘荷花，外壁绘草纹，间隔9根青花弦。
这个杯子制作精美，造型古朴敦厚。纹饰排列清晰，杯内纹饰布局简洁，外壁纹饰由柔和的线条构成两个连续的枝杈缠花图案。蓝色和白色有一种深绿色。该作品具有很高的艺术价值和研究价值，堪称明代永乐年间独一无二的珍贵文物。
永乐手杯的风格清晰可辨。画面上的安排很巧妙，笔法与图案相结合，不只是为了笔法，而是用瓷器装饰，既能说出器物的年代，又能让人愉悦。狮子滚绣球是一种表示好运的民间舞蹈。以球中所写“永乐年制”为主题，绘于杯心。这种巧妙的安排充分体现了景德镇陶瓷工匠高雅的艺术修养。
青花莲花纹手杯，明永乐，高5.4厘米，直径9.1厘米，足径3.9厘米。清宫旧藏。
这种腹深口撇的小碗之所以叫“手压杯”，是因为它的大小适中，口边的胎体较薄，胎骨沿着光滑的边缘逐渐变厚。在手中，略向外的口沿与放松的虎口重合，杯子重心下移，故称手压杯。
说到明代永乐青花瓷器，最让人称道的莫过于青花莲花纹手杯。它是迄今为止唯一传世和出土于永乐御窑的青花瓷器，并可与明代文献记载相互印证。
嗯，最近只能匆匆更新周边分析了，不过也给新朋友创造了喘息的机会。毕竟前面的分析有几十万字。哈哈哈。这应该够你看一段时间了。回头见。再见。