京剧旦角的化妆步骤

旦娇是指中国传统戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、京剧蓝调、乌旦、老聃和蔡丹。下面，我为大家搜索整理了京剧丹娇化妆的步骤，希望对你有所帮助。

一、丹娇脸的基本化妆步骤

演出前，京剧中的所有女演员，包括青衣、花旦、马道旦、吴丹，都要根据剧中人物的特点，化妆、装饰面部和头部。丹娇的化妆可以分为以下几个程序:取底色、腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、嘴唇、拔头发、贴膜、梳理、戴头。

1，拍拍底色:底色由红白妆油彩融合成嫩肉色。背景色的深浅要根据舞台灯光的强弱，人物的年龄和身份来区分。取背景色的顺序是先额头、鼻子、下巴，再脸颊、脸颊、脖子。注意底色，不要抹，一定要拍均匀。还要注意眉毛、鼻窝、嘴角、眼角等小部位要全面，颜色不能太薄，露出皮肤本色，也不能太厚，比如戴口罩。

2、腮红:以红妆油为主，略带玫瑰红。方法是从眼窝两侧和鼻梁开始，按压眉毛，然后从上到下，从中间到两边，从深到浅，均匀地拍打，直到与底色融为一体。上面的眼皮最红。注意鼻梁、嘴角与背景色的自然过渡，不要有明显的红白界限。在涂抹腮红时，要注意根据脸部的特点改变技巧，以弥补缺陷，美化脸部。比如圆脸可以上下拉长腮红；长脸可以横向加宽腮红，然后通过贴膜帮助演员改变脸的长短和粗细。

3、化妆:也就是上粉，在打好的油画颜料上薄薄地涂上一层粉，让油画颜料的形状固定在脸上。粉饼涂抹应从额头、鼻梁和底色开始，然后涂抹腮红部分，再用刷子轻轻刷掉浮粉。

4.涂胭脂:将红色、莲花、贺红等颜色的胭脂涂在脸红部位。方法是从眼窝两侧和鼻梁开始，眉毛下方，从上到下，由浅入深。重点是突出上眼睑、下眼睑和脸颊，以逐渐过渡到与背景色相同的深度。胭脂的作用是使面部颜色更加鲜艳。

5.画眼圈:眼睛是心灵的窗户，也是演员揭示人物情绪的关键部位。所以画眼圈的时候要画出生动的神韵，来衬托演员的表演。同时，要根据演员的眼睛大小和脸型大小来夸张眼圈。用眉笔或锅烟画眼圈。从下眼睑开始画，加宽上下眼圈的轮廓线。丹角色的演员基本都是吸睛的形式，外眼角微微上翘，给人一种妩媚的感觉。对于眼睛小的人，可以把眼圈画大一点；眼睛大的，眼圈可以画小一点；如果眼睛是圆的，眼睛可以画得长一些；年纪大的可以在眼睛周围画圈；闭眼可以拉开距离；眼睛相距很远的人可以拉近距离。

6、画眉:即以壶烟、眉黑笔夸张原有眉毛，如青衣、花旦画柳眉；吴丹和京剧蓝调想画剑眉；蔡丹想画八条眉毛。眉毛的长短、粗细、顺滑程度也要结合演员的脸型、五官特点，整体协调互补。用大麻烟做的眉毛要有毛茸茸的立体感。

7.画唇:即用红色油彩勾勒出上下嘴唇的轮廓。它的画法是利用演员嘴唇相对互补的原理来素描:嘴大的话可以画小图；一张小嘴可以画出一幅大图；如果嘴鼓起来，可以画平；如果嘴是平的，可以画鼓，这样可以充分发挥画唇的美化作用。

化妆的时候也要注意人和商的区别，比如:青衣要显得庄重典雅，所以底色要浅一点，脸红的部分要小一点颜色要淡一点，眉毛和眼睛不能太重太宽；花旦多为年轻活泼天真，所以底色略深，脸红部分略大。要表现青春活力，眉毛要两头渐细，中间略粗弯曲，呈月牙形；嘴巴要小而圆，嘴角要微微上挑。花旦里有的唐寅还画个红点，看起来天真可爱；武旦和京剧蓝调的底色较深，脸红的部分较大，以表现人物坚强勇敢。

二、丹娇的头妆

(一)对比强烈的贴膜艺术

《木兰词》中有句俗话“窗饰云鬓，镜涂黄”，已经唱出了中国古代女性的审美理想。京剧丹角妆的粉脸、红唇、峨嵋、成燕、云边也将这种传统的穿衣方式发展到了极致。贴膜的手法，俗称担脚，完善了京剧化妆的第二步。

京剧担脚贴有三种类型:

1，二六:是过去贴膜的重要方式。此外，隋还将二柳贴在月亮门上，一般用于古代仙女的范畴。两个大柳树贴的前后位置取决于演员的胖瘦。大柳树的长度要根据脸型遮住不需要的部分。梅绮耳不能太短。选取两眉中间部分，窄的额头要贴上去，露出额头；大额头要贴下来遮住，主要是帮助演员弥补缺陷。

2.小弯大柳:是青衣、花旦中人物最常用的粘贴方法。以前是用涂了生漆的纸胎做的，很粗糙，后来改成了人发。用剃须水梳理后，贴在演员脸上。青衣要用水折起来堵耳朵。每只手上剃一个比较费时间。七小弯五小弯，现在是七小弯之一。它的贴法是中间那个，其他六个呈拱形贴在两边。这七个小弯起着特别重要的作用。它们的排列层次和密度甚至可以决定演员的美丑。虽然有脸长可以贴短，脸长可以贴短的通用规则，但是更有只能用文字表达的特效。应该是经验和规律的本质，程序和感觉。一般来说，传统戏曲中的小角大柳的贴法，都是以鸭蛋的形状为主。这里更需要结合演员、人物、职业的标准，综合把握。

3、歪桃片:所谓歪桃片，就是通过技术手段将人物的内心感受外化。而戏曲化妆的浆膜也是服务于人物的性格特点。一般歪桃片都适合撩人的角色。比如八罗河的九个老奶奶，就是把歪歪扭扭的桃子粘在一起，来表现人物豪放的性格。歪桃片由三个小弯和两个大柳组成。额头左侧贴三个，右侧弯一小块成歪桃形，然后撒花或戴梅绮耳朵。还有一种禁婆，大多贴歪桃片，梳头。

总之，国剧电影与粉面形成了鲜明的对比，产生了一种艺术效果，再加上其如行云流水般的弯曲形态，构成了美与脸的对比效果，产生了中国、民族、国剧的内在律动。

(二)月球的计划规范。

有人说，京剧的外貌和容貌已经到了形式美的尽头，不能再发展了，否则会影响人物的塑造。的确，这几年出现了一些泛形式美的趋势，但是京剧的出场有它自己的规律。应该是一种衬托月亮的手段，有利于表达人物的真实情感，符合人物身份的着装规则，达到戏曲塑造人物的目的。

1，丹角色的角色规则:传统戏剧的内容多表现帝王将相、才子佳人、普通百姓的生活。根据历史和服饰头饰，制作了京剧角色装扮的节目。比如青衣，在京剧中，多为正人君子，外貌要端庄大方，眉眼要画得细腻，以鸭蛋形为总标准。整体效果要典雅大方，以点翠、银鼎头像为主，头饰的变化要根据人物、情节的变化而定，婚礼、庆典要以佩戴红绒花、桃花为代表；以左迪茨菇叶为寡、寡；右侧甩头发表现流浪、分配、癫狂的精神状态，也有一些青衣戏文牵手。

青衣剧大头的梳理首先是根据演员的条件决定的。大梳子的高、高、瘦、厚、长、短的参考系数要结合演员的头型和体型比例。梳好的头不突出贴在演员头上，有一种整体感。当然，发簪的其他位置要准确，梳理后的欣赏标准要和演员自己的头发一样。梳完大头后的下一道工序是戴头。有三个标准:剧中人物的年龄和身份；悲伤和喜剧；生意。如:悲剧人物，虽然有些剧戴了一点绿头，但绝不是全绿，但观众也要看到头饰的布局和造型。一般花旦演的多是天真活泼的女生或者家境好的，所以颜色要鲜艳夺目，光彩照人，大多梳着大头辫子的发髻。发髻的长度要根据演员的体型来定，一般适中，有利于表演。头发要比青衣的小，发髻要扎在头上，以示自己的少女身份。女生头的选择以双光水钻为主，头上有光泽，再加上小凤桃的点缀，显得非常明亮亮丽。有些花旦戏也戴耳勺，形成“半翘”，即半头草花半头脸，也能产生“不整齐的配合”，然后被人们继承，形成节目。

吴丹，京剧蓝调，他们演的都是见义勇为的英雄，表现形式多为武侠。所以装修穿衣的基本原则就是少而轻。大头要求小而紧的里子，无论做什么高难度的技巧都不会尴尬。要点是:马笼头的位置要准确，大小和力度要掌握得当，要研究演员的头型和技术难度，还要考虑马笼头的高度和松紧。这个尺度还是靠经验和感觉来判断。然后，网的大小要合适，底孔要重要。在这个基础上梳出来的头就不会散了。然后是关键的水纱，水纱的底部要紧，这样包起来的头绝对不会被任何演员打乱。另外，正面人物要插卡片和绣球，反面人物要插箭头叶和右边的绒球。反映鬼神戏的吴丹，要打彩球，戴额头，其颜色要与服装相配。彩球要用花瓣扎均匀，帛不歪不斜，三个球的大小要对应。其他武侠剧，根据人物身份在头上做一个麻花。方法是在头上反复连接左手和右手各一块，留两个角，以示人物干练朴实的性格和身份。

蔡丹，他们经常在剧中扮演幽默、滑稽、诙谐的角色。当然，正反两面的人物都有。我们要根据性格、年龄、身份来决定颜色和头饰。基本上正面人物的蔡丹梳三套蚂蚁，反面人物梳苏州尾配红辣椒。网的颜色和小装饰取决于人物。

2、旗头礼服要求:旗头在京剧中很少使用，但其梳理方法必须由化妆师掌握，是一项难度较大的技术。源于清代妇女头饰的旗头被搬上舞台，使生活原型更大更有艺术感。比如旗手女的两个头是绿缎做的，燕尾也是艺术加工后在舞台上的样子。燕尾的生活是以限制旗手女性的头部动作来表现庄重，美化颈部在舞台上暴露的部分，也是表现人物气质的好手段。梳头的要领是:第一，准确定位旗头座，既不能前倾，也不能后仰。国旗梳好后不能有鼓包，手臂测量无缝、平整就说达标了。除了正面规定的三朵花，其他的装饰品和首饰要根据角色的身份和演员的条件佩戴。另外，旗头只有在开庭的时候才戴，这很可能是为了遵循当时的生活和法庭规则而设计的程序。

3.古装头像的产生与应用:古装头像是著名京剧表演艺术家梅兰芳先生的创举。始于《麻姑仙寿图》这幅画。后来梅先生从歌舞中学习，并与戏曲头部相结合，产生了新的穿衣打扮形式。当时反应强烈，突破了歌剧舞台只梳理大头的单一模式。

服装头主要是头饰，当然要求长短大小合适。然后根据不同的历史时期，根据年龄、身份、演员条件，梳理出各种发型，后面梳一两个马尾发型。一般来说，有地位的人主要是把头发梳成发髻；女仆和服务员经常把头发梳成发髻。馍馍的名字有:一个沉重的头，二郎熊，梅花，凤凰看乌云，偏月。他们大多头上戴着小饰品。

总之，头发梳好戴在头上的原则应该是晴天。既要突出演员的外貌，又要突出角色的性格和人物的身份，更重要的是有利于塑造人物形象，表达情感。这就是我们的文化和化妆艺术所在。不能本末倒置，像涂鸦一样梳理就不能服务于表演。

随着历史的发展和艺术的进步，中国戏曲艺术也应该产生与社会发展同步的生命力。化妆艺术绝不是单纯的技术工作，它是舞台艺术的重要组成部分，与灯光、服装、布景有着重要的关系。随着时代的发展，特别是灯光技术的进步，给戏曲的化妆带来了许多新的课题，戏曲表演艺术的写实精神逐渐显现，也给化妆艺术带来了新的挑战，是保持传统不变，还是顺应潮流，这是我们正在研究的新问题。我认为，戏曲艺术只有保留民族性，才能彰显世界性，必须完全继承前人的财富，才能在此基础上发展。

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