如何欣赏和看这个人的拍摄技巧，不仅考验一个人的欣赏水平，也考验自己的剪辑能力。

当摄影进入大众娱乐时代，摄影其实大大降低了门槛。但说实话，门槛降低并不意味着技术要求也降低了。用老法师的话来说，休闲摄影和专业摄影还是有天壤之别的。

下面说说如何欣赏别人的作品。

当你步入摄影的行列，你会发现很多老师都有不同的看法。虽然有差异，但是老师们都把摄影的技术标准和规则讲出来了。一定要了解规律和规则，指出自己的实际操作，才不至于迷茫、盲目、盲目。

例如:

有人说对焦一定要清晰，散焦是大忌！但有人说，散焦是一种艺术表现。

有人说曝光一定要准，不能曝光过度或者曝光不足！但也有人说过度曝光能营造出新鲜感！

有人说构图时主体要放在井字交叉处！但是有人说中心构图可以突出主体！

其实这些说法都没有错。作为一门艺术，它必须有自己的一套规则，但所有的规则都有排他性。前者讲述一般规律，后者揭穿这一规律的超常性。

我们要在规律性和排他性中找到自己的突破点，哪种拍摄适合规律性和规律性，什么时候打破规律性和规律性。这是我们要不断学习的过程。

摄影师之所以爱抓拍，跟技术问题有关。有了这种讨论，才会有法律和规则的产生和延续，才会有技术的升华。

但也要牢记一个关键点，就是抢拍要以修养为主，不能强求，不能装懂。俗话说，要知其然。

列如下:

当老师告诉你一个焦平面上的定义是一致的时候，你要告诉他，移动轴是列外的。

当老师告诉你水面有反光时，你要告诉他一个偏光镜可以改变这种现象。

前者给出一个规律和一个规则，后者用事实告诉你规则之外还有一个超常。

当我们欣赏照片时，是有规律可循的。作为业余爱好者，只要我们喜欢，什么都不重要。比如构图用不完，但是照片里有一个你爱的女人。这是你的最爱，也一定是你的最爱。

但作为摄影师，我们或多或少都要遵循这些规律和规则。俗话说，行家看门道，外行看热闹。

重点:1照片的美丑，照片的主题，照片的构图，照片的枯竭，照片的拍摄难度，照片的稀缺性。

以上六点是分析判断一张照片好坏的基本标准(有人总结为四点，其实无所谓)。如果平时用这六点去欣赏和评判别人的作品，可以逐步提高自己的欣赏水平，也可以反过来指出自己的实际操作。你的意思是互相学习，取长补短吗？(当然。)